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domingo, 9 de abril de 2017

Opeth - Groove (sábado 8 de abril de 2017)


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Un año, ocho meses y dieciocho días. Seiscientos treinta fueron en total los días transcurridos desde la última visita de los suecos Opeth a territorio argentino, también en el palermitano Groove. Para quienes seguimos a la banda, pareció haber sido mucho más. La espera se tornó insoportable. La manija producto de la misma, ni les cuento. Pero finalmente, el día llegó. Y de la mejor manera posible: acompañado de una feroz y potente tormenta que oscureció los cielos porteños desde las 18:00. Apenas pasadas las 20:00, me apersoné al recinto para encontrarme con los míos, precisamente en la barra, uno de mis lugares favoritos después del escenario, claro. Para mi sorpresa, hubo banda soporte. Personalmente, desconocía tanto de la existencia de soportes para la fecha en cuestión (recordemos que los de Lars Mikael Åkerfeldt suelen tocar solos) como la propuesta e incluso existencia de la banda que amenizó la velada previo al show de Opeth. Cuando logré acomodarme entre la gente, culminó el show. Tarea para el hogar: averiguar sobre la existencia de esta banda. Crítica constructiva a la organización (y a la banda): comunicar sobre la existencia de soportes. Hay gente que disfruta conocer bandas nuevas. Hola. Me incluyo.

Unos minutos luego de las 21:00, las luces se apagaron, la gente gritó eufórica y mientras sonaba "Through Pain To Heaven" de Popol Vuh, los protagonistas de la noche se fueron acercando a sus respectivos instrumentos para dar comienzo al show, precisamente de la mano de "Sorceress", tema que le da nombre al último registro de estudio de la banda y que vinieron a presentar en el marco del Sorceress World Tour. Una vez terminado el tema, la gente gritó aún más eufóricamente y cuando las voces callaron apenas un poco, se comenzaron a escuchar propuestas de temas por parte del público, ganando por mucho "Ghost Of Perdition", tema que siguió a continuación para la locura de toda la audiencia. Recordemos que Åkerfeldt amagó con "GOP" durante su última visita y prometió hacerlo la próxima, o sea ayer. Además de ser un excelente músico, Mikael cumple sus promesas. Recordemos además que Opeth no toca el antes mencionado "Ghost Of Perdition" desde su primera visita a Argentina, el día 3 de abril de 2009 en The End. La banda ejecutó dos temas de "Sorceress" y uno de cada uno de sus discos, menos de "Orchid" y "Morningrise", sus dos primeros registros de estudio. Una lista de temas soñada y sin privaciones de growls o guturales por parte de "Miguelito", tal como se presentó ante su público. De hecho, hubo muchísimos y ejecutados impecablemente. El tipo sigue intacto, no hay con qué darle. Y como frontman, es envidiable. No grita, de hecho habla muy calmadamente entre tema y tema y hasta susurra. Y así y todo, logra volver loca a la multitud. Es gracioso. Es ácido. No habla de más. Y además de tocar magistralmente la guitarra y cantar como los dioses, es agradecido. Åkerfeldt no es el típico rockstar que agradece por demagogia. Agradece con sentido. Y se pone al público en el bolsillo como pocos. Anoche, por ejemplo, confesó que probó chinchulín (para aquellos no familiarizados con esta achura, se trata del intestino delgado de la vaca, considerado una delicia entre los amantes de la parrilla) y le pareció "un pedazo de mierda". En lugar de abuchearlo, la gente se rió y lo aplaudió a más no poder. Será por cómo lo dijo o porque entre los presentes habría muchos detractores del chinchu, no lo se. Fue muy gracioso verlo acercarse al uruguayo Martín Méndez para que le sople al oído cómo se llamaba la achura en cuestión. Otro gran momento de la noche, ajeno a lo musical, fue cuando el frontman presentó a la banda y le llegó el turno al baterista Martin "Axe" Axenrot, momento en el que Åkerfeldt ofició de sonidista, nombrando cada cuerpo y platillo del set antes de nombrar a "Axe" para los aplausos pertinentes. Párrafo aparte para Méndez: parco como buen charrúa, pero también muy agradecido con su gente. Como para no estar agradecido por los aplausos que se lleva producto de cómo toca el bajo. Versatilidad pura la de Méndez, quien pasa de un clima bien al piso a un death metal extremo sin pestañear. Sobresaliente además lo de Fredrik Åkesson: me parece a mi o toca cada día mejor?

Luego de habernos declarado su amor, Åkerfeldt; Méndez; Axenrot; Åkesson y Wiberg posaron para las fotos, reverencia mediante, y se despidieron hasta nuevo aviso. Larga vida a esta clase de músicos. Larga vida a Opeth.


Setlist:

01. Sorceress
02. Ghost Of Perdition
03. Demon Of The Fall
04. The Wilde Flowers
05. Face Of Melinda
06. In My Time Of Need
07. The Devil's Orchard
08. Cusp Of Eternity
09. Heir Apparent
10. The Drapery Falls
11. Deliverance



martes, 4 de abril de 2017

Psykup - "Ctrl+Alt+Fuck" (2017)


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Después de un año de trabajo y nueve de ausencia, volvió Psykup. Para aquellos no familiarizados con la propuesta de la banda, los franceses están inspirados en popes tales como Strapping Young Lad, Primus, Alice In Chains, Gojira y System Of A Down, entre otros. Incluso me animo a decir que tienen mucho de Faith No More y Mr. Bungle también. "Ctrl+Alt+Fuck" es un disco sumamente complicado de digerir a primera escucha. Sin lugar a dudas, no recomendado para mentes cerradas. Sumamente plagado de elementos, técnicas, paisajes y estados de ánimo.


Formación:

Julien Cassarino - voz, guitarra
Julian Gretz - bajo
Brice Sansonetto - batería
Matthieu "MiLKa" Miegeville - voz, triton




Si querés visitar el Facebook oficial de Psykup, click aca.


Origen: Toulouse, Haute-Garonne, Francia
Genero: Experimental Metal | Progressive Metal | Mathcore
Fecha de lanzamiento: 31/03/17
Formato: MP3
Calidad: 320 KBps
Tamaño: 102.9 MB
Tracklist:

01. Violent Brazilian Massage (04:08)
02. We Will Win This War (03:59)
03. Ssanta Clauss (Write Me A Letter) (05:12)
04. Shampoo The Planet (04:20)
05. Fuck Me 'Til The End Of Times (05:03)
06. Cooler Than God (04:51)
07. The Intelligence (04:32)
08. Crisis Of Today (06:07)
09. The Long Ride Home (Sunrise) (02:52)
10. The Long Ride Home (Sundown) (04:43)

Duración: 45min 47seg


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jueves, 30 de marzo de 2017

Code Orange - "Forever" (2017)


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Tercer disco de estudio de los norteamericanos Code Orange, previamente conocidos como Code Orange Kids. Si me preguntan cuál es la propuesta de la banda, honestamente no sabría que contestar. Distintas webs asocian a la banda a etiquetas tales como Hardcore, Hardcore Punk, Metalcore e incluso Sludge. Bueno, es posible que Code Orange tenga un poco de todo ésto. Sludge por el lado del sonido, preciso pero bien sucio y desprolijo. Hardcore/HC Punk por el lado de las voces. Y Metalcore por el lado de ciertos riffs, ni siquiera todos. La realidad es que es muy difícil rotular a la banda, lo cual hace muy atractiva la propuesta, al menos para mi. El principio del disco, de la mano del tema que le da nombre al disco, es una aplanadora donde los tiempos cambian constantemente. Y recuerda muchísimo a Gojira, principalmente por el barrido perpendicular de la púa, técnica apadrinada por los franceses que genera un armónico de guitarra muy particular. Y si hablamos de aplanadora, "Kill The Creator" no se queda nada atrás. "Real" es un mix perfecto entre Sepultura y Filter o incluso Ministry. "Bleeding In The Blur", quizás uno de mis favoritos, es el tema distinto, el tema ganchero, el tema que desencaja. Sumamente melódico y cantado íntegramente por Reba Meyers, el toque femenino de Orange Code. "The Mud" combina rabia y experimentación. "The New Reality" es una de las piezas más pesadas y guturales del disco. Y así sigue el disco. Mezclando elementos, combinándolos, experimentando y jugando con ellos, siempre manteniendo la frescura y el gancho.


Formación:

Eric Balderose - voz, guitarra, sintetizador
Reba Meyers - voz, guitarra
Joe Goldman - bajo
Jami Morgan - batería, voz




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Origen: Pittsburgh, Pennsylvania, EE.UU.
Genero: Hardcore Punk | Sludge | Metalcore
Fecha de lanzamiento: 13/01/17
Formato: MP3
Tamaño: 80.4 MB
Calidad: 320 KBps (CD RIP)
Tracklist:

01. Forever (03:07)
02. Kill The Creator (02:26)
03. Real (03:07)
04. Bleeding In The Blur (04:04)
05. The Mud (04:10)
06. The New Reality (02:03)
07. Spy (03:22)
08. Ugly (03:09)
09. No One Is Untouchable (02:23)
10. Hurt Goes On (04:00)
11. dream2 (03:03)

Duración: 34min 54seg


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miércoles, 29 de marzo de 2017

Body Count - "Bloodlust" (2017)


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Sexto y último registro discográfico de Body Count, la banda liderada por Ice-T, también conocido por personificar a Odafin "Fin" Tutuola, detective del departamento de policía de New York, para la serie policial-dramática estadounidense "Law & Order: Special Victims Unit"... y por componer uno de los temas más controversiales en la historia de la música pesada: "Cop Killer". Qué ironía.

"Bloodlust" cuenta con invitados de alta gama: Dave Mustaine de Megadeth (quien abre el disco con un inconfundible solo de guitarra), Max Cavalera de Soulfly y Randy Blythe de Lamb Of God. El disco cuenta además con un ingrediente de lujo: el medley compuesto por "Raining Blood" y "Postmortem" de Slayer.


Formación:

Ice-T - voz
Ernie C - guitarra
Ill Will - batería
Vincent Price - bajo
Juan Of The Dead - guitarra
Sean E Sean - coros, sampler




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Origen: Los Angeles, California, EE.UU.
Genero: Hardcore | Crossover | Thrash Metal
Fecha de lanzamiento: 31/03/17
Formato: MP3
Tamaño: 94.6 MB
Calidad: 320 KBps (CD RIP)
Tracklist:

01. Civil War (con Dave Mustaine de Megadeth) (04:23)
02. The Ski Mask Way (03:36)
03. This Is Why We Ride (05:26)
04. All Love Is Lost (con Max Cavalera de Soulfly) (03:36)
05. Raining Blood / Postmortem 2017 (04:31)
06. God, Please Believe Me (01:23)
07. Walk With Me... (con Randy Blythe de Lamb Of God) (03:07)
08. Here I Go Again (03:32)
09. No Lives Matter (04:23)
10. Bloodlust (03:34)
11. Black Hoodie (03:29)

Duración: 41min 00seg


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martes, 21 de marzo de 2017

Obituary - "Obituary" (2017)


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Décimo registro de estudio de la banda norteamericana antes conocida como Executioner y como una de las pioneras del género Death Metal que tanto endulza nuestros oídos. El disco homónimo de Obituary, sucesor de "Inked In Blood", fue grabado a fines de 2016 en el estudio propio de la banda, RedNeck Studios, ubicado en Gibsonton, Florida (EE.UU.). Qué se puede esperar de "Obituary"? Eso mismo: Obituary. Death Metal vieja escuela, gutural, visceral y bien podrido, con leves guiños al Hardcore y con una de las mejores voces del subgénero. Escucha sugerida: "A Lesson in Vengeance", un tema en plan death n´ roll con base rítmica propia del Stoner e incluso del Groove Metal y un excelente pero escaso solo de guitarra. Y "End It Now", un track que arranca a toda máquina y que luego cae estrepitósamente a menos de la mitad del tempo inicial para luego volver a la implacabilidad del doble bombo de Donald Tardy, cuyo hermano John deja su garganta en los estribillos del tema.


Formación:

Donald Tardy - batería (Tardy Brothers, ex-Andrew W.K, ex-Meathook Seed)
Trevor Peres - guitarra rítmica (ex-Catastrophic, ex-Meathook Seed)
John Tardy - voz (Tardy Brothers)
Terry Butler - bajo (Denial Fiend, Massacre, ex-Death, ex-Obliterhate, ex-Six Feet Under)
Kenny Andrews - guitarra (ex-Andrew W.K., ex-Azrael, ex-Pain Principle)




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Origen: Gibsonton, Florida, EE.UU.
Genero: Death Metal
Fecha de lanzamiento: 17/03/17
Formato: MP3
Tamaño: 93.3 MB
Calidad: 320 KBps (CD RIP)
Tracklist:

01. Brave (02:14)
02. Sentence Day (02:49)
03. A Lesson In Vengeance (03:07)
04. End It Now (04:02)
05. Kneel Before Me (03:04)
06. It Lives (03:24)
07. Betrayed (03:01)
08. Turned To Stone (04:13)
09. Straight To Hell (03:57)
10. Ten Thousand Ways To Die (03:16)
11. No Hope (03:21) *

* bonus track

Duración: 36min 28seg


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sábado, 18 de marzo de 2017

Mastodon - "Emperor Of Sand" (2017)


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Flamante séptimo registro de estudio de Mastodon, banda que recientemente estuvo en boca de varios debido a que uno de sus integrantes, el guitarrista y cantante Brent Hinds, dijo en una entrevista para The Jasta Show, podcast conducido por Jamey Jasta de Hatebreed, que Judas Priest no hace Metal sino "rock n´ motherfuckin´ roll", a lo que el mismo Jasta, sorprendido por la respuesta del músico, le preguntó qué pensaba de "Painkiller", y Hinds respondió que a él le parecía "hard rock n´ roll". Si bien contra gustos (y rótulos) no hay nada escrito, no es la primera vez que Hinds abre la boca de más, ya que en 2015 dijo en una entrevista para Guitar Player que odiaba el Heavy Metal.

En fin, ya entre nosotros, "Emperor Of Sand", producido por Brendan O'Brien, grabado en los estudios Quarry de Kennesaw (Georgia) y mezclado en Henson Studios de Los Angeles.

Si querés más información sobre este lanzamiento, click aca.


Formación:

Troy Sanders - voz, bajo, teclados (Social Infestation, Puaka Balava, Four Hour Fogger, Knuckle, Yakuza)
Brent Hinds - voz, guitarra (Fiend Without a Face, Four Hour Fogger, The Blood Vessels, West End Motel)
Bill Kelliher - guitarra, coros (Today Is the Day, Lethargy, Primate)
Brann Dailor - batería, voz (Today Is the Day, Lethargy, Gaylord)




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Origen: Atlanta, Georgia, EE.UU.
Genero: Progressive Metal | Rock
Fecha de lanzamiento: 31/03/17
Formato: MP3
Tamaño: 116.4 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:

01. Sultan's Curse (04:09)
02. Show Yourself (03:02)
03. Precious Stones (03:46)
04. Steambreather (05:03)
05. Roots Remain (06:28)
06. Word To The Wise (04:00)
07. Ancient Kingdom (04:54)
08. Clandestiny (04:28)
09. Andromeda (04:05)
10. Scorpion Breath (03:19)
11. Jaguar God (07:56)

Duración: 51min 10seg


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jueves, 23 de febrero de 2017

Burnt By The Sun - "Heart Of Darkness" (2009)


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Tercer y último registro discográfico de estudio de los norteamericanos Burnt By The Sun, banda de culto ya extinta de Metalcore, con influencias de Grindcore y Mathcore. Personalmente, di con esta banda casi de casualidad, viendo el tercer webisodio de Mastodon en torno a la grabación de su nuevo disco, "Emperor Of Sand". En el webisodio en cuestión, el bajista y cantante Troy Sanders cuenta lo mucho que le recuerdó el demo de "Andromeda", uno de los temas pertenecientes al inminente disco de estudio de la banda, a Burnt By The Sun, banda que, según el mismísimo Sanders, es una de las favoritas de Mastodon de todos los tiempos. Como dato de color, "Heart Of Darkness" (grabado y mezclado en Trax East Studios) es inconseguible en internet.


Formación:

Teddy Patterson III - bajo (ex-Hayaino Daisuki, ex-Gridlink, ex-Human Remains, ex-War Chalking)
Dave Witte - batería (Birds of Prey, Municipal Waste, ex-Discordance Axis, ex-Hope Collapse, ex-Human Remains, ex-Redrum, Argonauts, Deny the Cross, I.B.U., King Generator, Publicist UK, ex-Exit-13, ex-Anodyne, ex-Atomsmasher / Phantomsmasher, ex-Black Army Jacket, ex-Down with the Ship, ex-East West Blast Test, ex-Final Judgement (pre-Human Remains), ex-Hex Machine, ex-Iabhorher, ex-Major Burns, ex-Mental Picture, ex-Mordor, ex-The Anti-Pockets, ex-The Remnants, ex-Well Aware)
John Adubato - guitarra (ex-Time's Up, ex-Black Army Jacket, ex-Nurse Ratchet)
Mike Olender - voz (ex-Endeavor, ex-NORA)
Nick Hale - guitarra (ex-Premonitions of War)




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Origen: New Brunswick, New Jersey, EE.UU.
Género: Metalcore | Grindcore | Hardcore | Mathcore
Fecha de lanzamiento: 18/08/09
Formato: MP3
Tamaño: 95.3 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:

01. Inner Station (02:44)
02. Cardiff Giant (02:28)
03. F-Unit (03:33)
04. A Party To The Unsound Method (04:01)
05. There Will Be Blood (03:27)
06. Goliath (03:30)
07. Rust | Future Primitive (05:32)
08. Beacon (02:04)
09. The Great American Dream Machine (02:23)
10. The Wolves Are Running (04:31)
11. Drinking And Driving (03:15) *
12. Goliath (Demo) (03:34) *

* bonus tracks

Duración: 41min 02seg


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viernes, 17 de febrero de 2017

Once Human - "Evolution" (2017)


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Segundo registro discográfico de estudio de Once Human, banda norteamericana de Death Metal melódico & Groove Metal liderada por Lauren Hart, pareja del canadiense Logan Mader (ex-guitarrista de Machine Head y Soulfly), devenido en uno de los productores más solicitados de la industria (entre otros, trabajó con Five Finger Death Punch, Gojira, Periphery y un larguísimo etcétera), quien también forma parte de la banda. El alma matter detrás de Once Human es el mítico Monte Conner, ex-cabeza de Roadrunner Records y actual Nuclear Blast Entertainment. Según el mismísimo Logan Mader, se trata de una mezcla de metal extremo, épico y melódico, con texturas cinematográficas.

Si te gustó "The Life I Remember", "Evolution" te va a volar la cabeza.


Formación:

Lauren Hart - voz
Logan Mader - guitarra (ex-Machine Head, ex-Soulfly, ex-Blue, ex-Idol-X, ex-Medication, ex-New Black, ex-Pale Demons, ex-Stereo Black)
Skyler Howren - guitarra (ex-Death Machine Weapons)
Damien Rainaud - bajo (Anthropia, ex-Assacrentis, ex-Hamka)
Dillon Trollope - batería (A Ghastly Menace)
Max Karon - guitarra




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Origen: San Diego, California, EE.UU.
Genero: Melodic Death Metal | Groove Metal
Fecha de lanzamiento: 17/02/17
Formato: MP3
Tamaño: 108.5 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:

01. Flock Of Flesh (04:46)
02. Eye Of Chaos (04:45)
03. Mass Murder Frenzy (04:14)
04. Gravity (04:48)
05. Dark Matter (04:21)
06. Paragon (05:13)
07. Drain (05:49)
08. Killers For Cure (04:41)
09. Passenger (04:47)

Duración: 43min 24seg


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jueves, 9 de febrero de 2017

Paul Gilbert - The Roxy Live (lunes 6 de febrero de 2017)


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Tercera visita como solista a pagos argentos de uno de mis guitar heroes predilectos, junto con Steve Vai; Nuno Bettencourt y Richie Kotzen, entre otros. Estoy hablando ni más ni menos que de Paul Brandon Gilbert (50), uno de los músicos más queridos y respetados dentro del mundo del Hard & Heavy a nivel mundial, no solo por su carisma; humildad y buena onda, sino también por su versatilidad y técnica con la guitarra. Personalmente, tengo la fortuna de escuchar a Gilbert desde sus origenes en Racer X, precisamente de mano de "Scarified", el tercer track de "Second Heat", segundo disco de los antes mencionados Racer X. Un tema instrumental que tengo presente al día de hoy, aún después de treinta años de su edición ("Second Heat" cumple su trigésimo aniversario en dos días, el 11 de febrero).

Al agotarse las localidades para la única fecha prevista en Buenos Aires para el domingo 5 de febrero, la producción anunció una segunda presentación para el día siguiente en el mismo recinto palermitano, The Roxy Live. A esta nueva fecha fue que me apersoné desde temprano con el objeto de tener tiempo suficiente para humedecer mi garganta previo al show de Paul. Para mi sorpresa, cinco minutos antes de las 20:00, una linterna se asomó y comenzó a hacer señales desde el telón cerrado del escenario, dándome a entender que habría un show a modo de entremés. Dicho y hecho, a las 20:00 clavadas salió a escena Neuroina, banda local de Hard Rock alternativo en plan GN´R/Velvet Revolver que cautivó a varios con su sonido pero no a tantos con su propuesta, posiblemente por no tratarse de la más indicada para la fecha en cuestión. Los muchachos ejecutaron una interesante versión de "Immigrant Song" de Led Zeppelin, combinada con "Rocket Queen" de GN´R. Dada la propuesta e incluso el sonido de la banda (principalmente de uno de sus guitarristas) era de esperarse un cover de los Guns. Promediando el set de Neuroina, el trío liderado por Paul Gilbert se hizo camino entre el público hacia el escenario, momento en que la adrenalina provocada por la ansiedad comenzó a aflorar entre los presentes.

A las 20:55, la misma linterna de hace una hora atrás comenzó a hacer señales al sonidista e iluminador en clara señal que el show principal estaría por comenzar. Y así fue: a las 21:00 en punto y al grito de "are you ready?", el telón se abrió y los protagonistas de la noche aparecieron. Me estoy refiriendo a Paul Gilbert y a quienes lo acompañan actualmente: el austríaco Thomas Lang (baterista, multi-instrumentista, compositor, productor y sesionista de Robert Fripp y Peter Gabriel entre otros, descrito por Peter Wildoer de Darkane como un "baterista de baterista" y citado por el mismísimo Mike Portnoy como un baterista al que no puede replicar) y el bajista Pete Griffin (Zappa Plays Zappa, Terry Bozzio... ), quien me cayó excelentemente bien de entrada por el solo hecho de vestir una remera de Legend Of The Seagullmen, proyecto de Brent Hinds de Mastodon y Danny Carey de Tool. El trío, que gracias al fuego sagrado de sus integrantes sonó a sexteto en todo momento, dio comienzo a su set de la mano de lo que Gilbert denomina "Massive Medley", un combinado de más de veinte minutos de duración que comprende temas que abarcan toda la carrera del guitarrista. Debo haber contado más de veinte fragmentos de temas enganchados en este medley. Si existiese un galardón a la mejor apertura de shows en vivo, sin duda alguna lo ganaría Gilbert, ovación mediante. Algunos de los temas comprendidos en el medley fueron "Street Lethal", "Into The Night", "Scarified" (Racer X), "Daddy, Brother, Lover, Little Boy", "Green-Tinted Sixties Mind", "A Little Too Loose" (Mr. Big) y otros, pertenecientes a su extensa discografía como solista. Una vez concluído el medley, Gilbert deleitó a la audiencia con temas tales como "Everybody Use Your Goddamn Turn Signal", "Enemies (In Jail)", "I Am Not the One (Who Wants to Be With You)" (según el músico, la antítesis de "To Be With You", la balada que llevó a Mr. Big a la fama) y "Little Wing" de Jimi Hendrix, entre otros. De la hora y cincuenta y tres minutos que abarcó el set, la primera mitad fue prácticamente instrumental mientras que en la segunda, Gilbert se animó a las voces en conjunto con Griffin, quien demostró ser más que una remera bonita (y un bajista excepcional), dejando todo en escena mientras daba cátedra con su instrumento y acompañaba magistralmente en coros. En relación a Thomas Lang, quizás no varios estén familiarizados con el austríaco. Muchos, me incluyo, lo conocimos en el casting que Dream Theater documentó en DVD una vez que Mike Portnoy dejó de formar parte de la banda. En dicho casting, siete fueron los candidatos a suceder al baterista y miembro fundador de la banda. Se podrán imaginar que no cualquiera está a la altura de Portnoy. Bueno, Thomas Lang sí, aunque eventualmente no quedó seleccionado (finalmente fue Mike Mangini quien sucedió a Portnoy tras los parches en Dream Theater). Por momentos, el show fue más suyo que de Gilbert. Se llevó absolutamente todos los aplausos e incluso hubo tiempo para que nos deleite con un impresionante y para nada aburrido solo de batería.

Una vez finalizado el show, de la mano del punkoso "S.V.T." (cuarto tema de "Spaceship One" de 2005, una canción de amor dedicada a un bajo que "hará vibrar tu maldita cara" y "derretirá tus oídos como cubos de hielo") abandoné el recinto con una sonrisa de oreja a oreja, que luego devino en una risotada al escuchar a un fanático decir que usaría su guitarra para hacer un asado... "total es al pedo". El mensaje no fue el mejor, claro. Sobre todo para aquellos que se están animando a formar parte del mundo de las seis cuerdas. Pero causó mucha gracia. Ojalá no pase mucho tiempo para volver a ver a Paul en vivo. Así seamos un puñado de no más de trescientas personas otra vez.










miércoles, 8 de febrero de 2017

I Am The Liquor - "7 Days Of Smoke" (2017)


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Segundo y último registro discográfico de I Am The Liquor, banda norteamericana de Stoner Metal de la cual me hice fanático a primera escucha gracias a su disco debut, editado hace dos años atrás.

A falta de recomendado, recomendadísimo para aquellos amantes del subgénero más cannábico.


Formación:

Terry Smith - guitarra, voz (ex-3-Hole Face, ex-Separation)
Sean Plunkett - bajo
Cody Mausolf - batería




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Origen: Richmond, Virginia, EE.UU.
Género: Stoner | Doom | Heavy Metal
Fecha de lanzamiento: 07/02/17
Formato: MP3
Calidad: 320 KBps
Tamaño: 93.9 MB
Tracklist:

01. The Gallows (06:02)
02. Balerion (05:33)
03. The Hound (05:30)
04. Whiskey, Bourbon, Rye (03:20)
05. Sands of Time (05:01)
06. Destroyer Of Worlds (05:51)
07. 100 Thousand Million Stars (06:05)

Duración: 37min 22seg


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