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lunes, 16 de abril de 2018

Between The Buried And Me - "Automata I" (2018)


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Octavo disco de estudio de Between The Buried And Me, banda norteamericana de Metal Progresivo, por momentos similar a Dream Theater, aunque bastante más ambiciosa y pretenciosa que los de Petrucci y con voces podridas y algún que otro elemento tomado prestado del Deathcore. "Automata I", producido por Jamie King, es el primer lanzamiento a través del sello Sumerian Records, así como además es la primera parte de un disco conceptual, cuya segunda y última parte ("Automata II") verá la luz en unos pocos meses (verano norteamericano). Sobre el disco, el guitarrista Paul Waggoner dijo: "no queremos repetirnos. Siempre estamos tratando de hacer algo diferente y este disco cayó en ese tipo de patrón. Nos empujamos a nuevos lugares, mientras conservamos nuestro sonido básico. Musicalmente, vamos a un lugar que es divertido y desafiante. Nunca sabemos cómo va a salir. Estas son aguas desconocidas para nosotros. Nunca hemos escrito una pieza completa y la presentamos en partes separadas como ésta". El concepto detrás de "Automata" se basa en la habilidad de ver los sueños de otras personas. Al respecto, el frontman Tommy Rogers dijo: "qué pasaría si los sueños pudiesen transmitirse con el propósito de entretener? Podrías consumir los pensamientos más íntimos de otra persona en la pantalla? Si pudieras, qué dice eso acerca de una audiencia hambrienta de atención? Más importante aún, qué sería del soñador? Durante una entrevista con That Drummer Guy, agregó: "el protagonista de la historia... sus sueños se transmiten por todo el mundo como una forma de entretenimiento y por eso se está aprovechando de una compañía llamada ´Voice Of Trespass´. Sigue uno de sus sueños en el que está buscando una familia que perdió, [...] todos esos aspectos diferentes de la historia y trata mucho sobre su bienestar personal, corrupción, depresión, la perspectiva del público en general, [...] muestra su vida de una manera y las cosas con las que lidia".


Formación:

Dan Briggs - bajo
Blake Richardson - batería
Tommy Giles Rogers Jr. - voz, teclados
Paul Waggoner - guitarras
Dustie Waring - guitarras




Origen: Raleigh, North Carolina, EE.UU.
Género: Progressive Metal
Fecha de lanzamiento: 09/03/18
Formato: MP3
Tamaño: 85.7 MB
Calidad: 320 KBps (CD RIP)
Tracklist:

01. Condemned To The Gallows (06:35)
02. House Organ (03:41)
03. Yellow Eyes (08:45)
04. Millions (04:43)
05. Gold Distance (instrumental) (01:02)
06. Blot (10:27)

Duración: 35min 13seg


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miércoles, 11 de abril de 2018

Sons Of Apollo - Groove (martes 10 de abril de 2018)




Lo que parecía una obviedad, finalmente sucedió: los Sons Of Apollo visitaron Argentina por primera vez en su más que joven trayectoria. Por qué una obviedad? Porque al menos cuatro de los cinco músicos que componen el supergrupo, es decir Mike Portnoy (ex-Dream Theater y un sinfín de etcéteras), Derek Sherinian (ídem anterior), Billy Sheehan (Mr. Big, The Winery Dogs... ), Ron "Bumblefoot" Thal (ex-Guns n´ Roses, Art Of Anarchy... ) y Jeff Scott Soto (Yngwie Malmsteen's Rising Force, Talisman, Axel Rudi Pell y otro sinfín de etcéteras) han visitado el país en algún que otro momento y se han ido más que conformes, especialmente Mike Portnoy, que ha pasado por nuestro país en innumerables ocasiones, presentando prácticamente todos sus proyectos a excepción de Flying Colors. También resultó ser una obviedad dado que la banda bajó a Sudamérica con el objeto de presentar su disco debut, "Psychotic Symphony". Raro hubiese sido que no pasen por Argentina.

Quienes entretuvieron a los presentes previo al plato fuerte de la noche fueron los locales Presto Vivace, quienes dieron comienzo a su set a las 19:30. La banda nos tiene acostumbrados a las citas en donde el rock y/o el metal progresivo dan el presente. Ya los vimos junto a Opeth y a The Winery Dogs (uno de los tantos proyectos de Mike Portnoy, también con Billy Sheehan como co-equiper) y estuvimos a un paso de verlos junto a Steven Wilson, si el manager del británico no hubiese dado la orden de cancelar las presentaciones de bandas soportes el mismo día del show. El tema es que Presto Vivace nunca defrauda. Su propuesta puede resultar aburrida para aquellos no familiarizados con la veta más progresiva del metal. Pero para quienes estamos en el palo, resulta un manjar tanto a la vista como al oído verlos en vivo. Si bien toda la banda sobresale en lo suyo (son algo así como los Dream Theater argentinos), la labor y performance del ex-veterano de Malvinas Marcelo Perez Schneider se lleva todas las miradas. El músico no solo toca como los dioses sino que además de sobresalir, hace sobresalir a sus compañeros, mediante fraseos e incluso miradas cómplices. Por otro lado, siempre está con una sonrisa en el rostro, demostrándole a la audiencia que disfruta y en demasía lo que hace.

A las 20:45, comenzó a sonar "Intruder" de Van Halen en un volumen un tanto más alto que los temas que le antecedieron, momento en que las luces se apagaron completamente, dando pie a los protagonistas de la noche a aparecer en escena. Con un sonido realmente arrollador, la banda dio inicio al show de la mano de "God Of The Sun", tema que abre el disco debut de la banda. Le sucedieron "Signs Of The Time", "Figaro's Whore" y "Divine Addiction", todos pertenecientes al único opus de la banda. Acto seguido, para sorpresa de varios menos para quienes seguimos la gira de la banda por Chile y México, la banda se despachó con una excelente y fidedigna versión de "Just Let Me Breathe" de Dream Theater, la ex-banda de dos actuales Sons Of Apollo e incluso productores del supergrupo. Si me preguntan, los SOA no tienen absolutamente nada que envidiarle a los de Petrucci y compañía. Incluso verlos ejecutar esta versión da a entender que a los de Petrucci les falta corazón, aunque no es tan difícil darse cuenta, para ser honesto. La banda siguió repasando temas de su único disco, hasta que llegó la hora de lucirse cada uno en lo suyo. Primero fue el turno de Billy Sheehan y su bajo Yamaha Attitude Double Neck, utilizado por primera vez en la gira modelo 2001 de Steve Vai. Para los entendidos en la materia, el bajo superior está afinado B E A D, mientras que el bajo inferior cuenta con afinación standard (E A D G). Lo que Sheehan hace con su bajo es cuasi-mágico, prácticamente imposible de reproducir. Salvo por él, claro. Luego de "Lost In Oblivion", le tocó el turno al boricua Jeff Scott Soto, quien deslumbró a los presentes con un impromptu pero con horas de ensayo, donde Soto hizo uso de su pedalera vocal para autoarmonizarse. Nos recordó que una de sus principales influencias es el gran Freddie Mercury, por lo que hizo partícipe al público tal como lo hizo Freddie en todos sus shows. Acto seguido, y a modo de homenaje, Soto cantó "Save Me" de Queen, con la ayuda del guitarrista Ron Thal y del público, precisamente en el estribillo. Quien también tuvo su momento para demostrar sus dotes fue el tecladista Derek Sherinian, quien luego de un sentido solo (que incluso hizo retumbar el pecho de los presentes al tocar las notas más graves) comenzó a ejecutar la intro de "Lines In The Sand" de Dream Theater, tema que le siguió a continuación. Al igual que en el cover anterior, nada que envidiarle a los gigantes progresivos. Sorprendió gratamente la performance de Ron Thal en voces, no solo en coros sino además como protagonista en el micrófono durante casi una estrofa entera del tema. Antes de "Lines In The Sand", los Sons Of Apollo se despacharon con una excelente versión del theme de La Pantera Rosa, que explotó donde debía explotar y se calmó donde debía calmarse. Superlativo. Para los bises, Jeff Scott Soto sorprendió al público bajando del escenario sin alarde alguno y se dirigió a una de las barras del recinto para pedir una cerveza, previo al arranque del último cover de la noche, "And The Cradle Will Rock... " de Van Halen. Soto cantó desde el público prácticamente todo el tema, mientras sus compañeros lo miraban sonrientes e incluso envidiosos desde arriba. Con este gesto, Jeff Scott Soto no solo se puso al público argentino en el bolsillo, sino que además demostró ser un frontman de esos que no abundan. El cierre del set, de dos horas de duración, llegó de la mano de "Coming Home", primer corte difusión de "Psychotic Symphony" y uno de los temas que más gustan del disco (sin desmerecer al resto, aclaro).

De esta manera, este nuevo supergrupo se despidió de Argentina hasta nuevo aviso. En redes sociales, inmediatamente después del show prometieron volver. Se los notó muy pero muy a gusto. Aca los esperamos. Honestamente, no pensaba asistir. Como dije por ahí, menos mal que fui.


Setlist:

01. God Of The Sun
02. Signs Of The Time
03. Figaro's Whore
04. Divine Addiction
05. Just Let Me Breathe (cover de Dream Theater)
06. Labyrinth
07. Lost In Oblivion
08. The Prophet's Song / Save Me (cover de Queen)
09. Alive
10. The Pink Panther Theme (cover de Henry Mancini)
11. Opus Maximus
12. Lines in the Sand (cover de Dream Theater)
13. And The Cradle Will Rock... (cover de Van Halen)
14. Coming Home



 
 
 
 
 
 


miércoles, 7 de marzo de 2018

Judas Priest - "Firepower" (2018)


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Décimo octavo registro de estudio de los liderados por el Metal God, Rob Halford. Mucho más pesado que "Redeemer Of Souls", "Firepower" fue grabado y producido por el productor británico Andy Sneap, el eterno colaborador de la banda Tom "Colonel" Allom y el ingeniero Mike Exeter (Black Sabbath).


Formación:

Rob Halford - voz (ex-2wo, ex-Athens Wood, ex-Fight, ex-Hear 'n Aid, ex-Hiroshima, ex-Lord Lucifer, ex-Thark)
Glenn Tipton - guitarra (ex-Merlin, ex-Shave 'em Dry, ex-The Flying Hat Band)
Richie Faulkner - guitarra (Deeds, Christopher Lee, ex-Lauren Harris, ex-Voodoo Six)
Ian Hill - bajo
Scott Travis - batería (Racer X, ex-Animetal USA, ex-Fight, ex-Hawk, ex-The Scream)




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Origen: Birmingham, Reino Unido
Género: Heavy Metal
Fecha de lanzamiento: 09/03/18
Formato: MP3
Tamaño: 135 MB
Calidad: 320 KBps (CD RIP)
Tracklist:

01. Firepower (03:27)
02. Lightning Strike (03:29)
03. Evil Never Dies (04:23)
04. Never The Heroes (04:23)
05. Necromancer (03:33)
06. Children Of The Sun (04:00)
07. Guardians (01:06)
08. Rising From Ruins (05:23)
09. Flame Thrower (04:34)
10. Spectre (04:24)
11. Traitors Gate (05:34)
12. No Surrender (02:54)
13. Lone Wolf (05:09)
14. Sea Of Red (05:51)

Duración: 58min 10seg


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sábado, 3 de marzo de 2018

Gatecreeper - "Sonoran Depravation" (2016)


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Disco debut de Gatecreeper, banda norteamericana de Death Metal del bueno, de la vieja guardia. Fiel al subgénero, "Sonoran Depravation" (grabado en los Homewrecker Studios de Tucson, Arizona, tierra natal de la banda, y mezclado por Kurt Ballou, guitarrista de Converge) trata sobre la muerte, la apatía, el desinterés y el abuso de sustancias. Previo a este lanzamiento, Gatecreeper cuenta con un EP homónimo (editado en 2014), tres splits (editados en 2015 y 2016) y un compilado que cuenta con temas del EP antes mencionado y distintos temas incluídos en sus splits (editado en 2016). La banda cuenta además con un disco en vivo ("Unleashed In The Middle East", 2017), otro EP ("Sweltering Madness", 2017) y un split editado el 2 de marzo pasado junto a Iron Reagan, banda de Crossover Thrash liderada por el frontman de Municipal Waste. Fue gracias a este nuevo split que me encontré con Gatecreeper. Según los eruditos del subgénero en cuestión, "Sonoran Depravation" es la evolución o sucesión natural de "Massive Killing Capacity" de Dismember, con algunas influencias del Punk y el Doom. Además de Dismember, el sonido de Gatecreper es influenciado por otros popes como Entombed, Carnage, Incantation, Immolation, Bolt Thrower, Mammoth Grinder e incluso Obituary.

Death Metal puro. Clásico. Old school. Denso. Podrido. Purulento. Cojudo. Gutural. Riffero. Rico en low-end. Y por sobre todas las cosas, no apto para tímpanos y almas sensibles.


Formación:

Nate "Jack Maniacky" Garrett - guitarras (Spirit Adrift, ex-Deadeyejack, ex-Pile Of Dead Women, ex-Queen Beast, ex-Sinking South, ex-Take Over And Destroy)
Sean "Aggro Crag" Mears - bajo (Hellhorse, Languish)
Matthew "Holographic Skullslammer" Arrebollo - batería (Hellhorse, ex-Sovereign)
Eric "The Dark Cowboy" Wagner - guitarras (ex-Languish)
Chase H. "Hellahammer" Mason - voz, guitarras (ex-Slut Sister)




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Origen: Arizona, EE.UU.
Género: Death Metal
Fecha de lanzamiento: 07/10/16
Formato: MP3
Tamaño: 70.9 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:

01. Craving Flesh (03:24)
02. Sterilized (02:48)
03. Desperation (04:25)
04. Rotting As One (02:29)
05. Stronghold (03:53)
06. Patriarchal Grip (03:51)
07. Lost Forever (03:35)
08. Flamethrower (03:10)
09. Grotesque Operations (05:44)

Duración: 33min 19seg


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miércoles, 28 de febrero de 2018

Ektomorf - "Fury" (2018)




Flamante registro discográfico de estudio de Ektomorf, banda de Groove y Thrash Metal oriunda de Mezökovacsházam, localidad húngara limítrofe con Rumania. "Fury" es el primer disco de la banda en contar con un único miembro original, el frontman Zoltán Farkas. Previo a la grabación del disco, el guitarrista Tamás Schrottner; el bajista Szabolcs Murvai y el baterista Róbert Jaksa abandonaron la banda por "diferencias personales".

Si sos de los que hubiesen preferido que los hermanos Cavalera nunca dejen Sepultura. Si sos de los que esperan rabiosamementre un nuevo disco de Soulfly. Definitivamente Ektomorf es para vos. Porque la influencia de Max Cavalera en estos húngaros es fuertemente notoria. Lo cual no está nada mal.


Formación:

Zoltán "Zoli" Farkas - voz, guitarra
Attila Asztalos - bajo
Szebasztián Simon - guitarra
Dániel Szabó - batería




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Origen: Mezőkovácsháza, Hungría
Género: Groove | Thrash Metal
Fecha de lanzamiento: 16/02/18
Formato: MP3
Tamaño: 85 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:

01. The Prophet Of Doom (03:01)
02. AK 47 (03:02)
03. Fury (03:37)
04. Bullet In Your Head (03:14)
05. Faith And Strength (03:07)
06. Infernal Warfare (02:59)
07. Tears Of Christ (04:01)
08. Blood For Blood (03:19)
09. If You're Willing To Die (03:50)
10. Skin Them Alive (03:10)

Duración: 33min 20seg


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sábado, 17 de febrero de 2018

Deconstructed - "Deconstructed" (2018)


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Soberbio debut homónimo de Deconstructed, banda rosarina de Groove y Thrash Metal. Los chicos están al tanto y bien al día con los subgéneros antes mencionados. Entre track y track de su primera producción independiente, se cuelan claros guiños a popes tales como Pantera, Lamb Of God, Machine Head, Meshuggah y Chimaira, aunque ejecutados en todo momento con una personalidad sumamente marcada y definida. Abundan los riffs, las voces violentas y enojadas (siempre podridas, nunca limpias) y algún que otro breakdown, de esos que te hacen cabecear instintivamente. Si bien el disco, producido por Andrés Ludmer (guitara) y Bruno Rositto (batería), no da tregua en ningún momento, sobresalen los tracks "El Nuevo Imperio", el cual incluye un pasaje que recuerda a "Bleed" de los antes mencionados Meshuggah, e "Involución", con sus riffs trabados y saltarines. No se puede dejar de lado tampoco a "Irreal", clarísimo ejemplo del Groove Metal que predica la banda. Pero la realidad es que en todos los temas, algo se destaca del resto, lo que hace del disco una propuesta más que interesante. Mención aparte para la producción y mezcla: superlativas. Todos los instrumentos, incluso la voz, tienen su lugar muy bien definido.

Se comenta por los pasillos de Rosario que en vivo, Deconstructed deja todo en las tablas. Será cuestión de averiguarlo en carne propia. Movimientos involuntarios de al menos un miembro del cuerpo garantizados. O devolvemos su dinero.


Formación:

Andrés Ludmer - guitarra
Guillermo Sarasibar - guitarra
Bruno Perine - bajo
Bruno Rositto - bateria
Walter Magnavachi - voz




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Origen: Rosario, Argentina
Género: Groove | Thrash Metal
Fecha de lanzamiento: 10/02/18
Formato: MP3
Tamaño: 174 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:

01. Realidad Paralela (04:45)
02. Conflicto (03:55)
03. El Nuevo Imperio (04:01)
04. Abismo (05:23)
05. Involución (06:53)
06. Espiral (06:18)
07. Reducido a Cenizas (05:15)
08. Irreal (04:15)
09. Acido en la Piel (04:37)
10. Epílogo (05:21)

Duración: 50min 43seg


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miércoles, 7 de febrero de 2018

Por qué Nicko McBrain no usa doble bombo


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El editor de Australian Musician, Greg Phillips, realizó una entrevista con Nicko McBrain, baterista de Iron Maiden, en la última edición de NAMM, llevada a cabo el mes pasado en Anaheim, California. Al preguntársele una vez más por qué se ha negado rotundamente a incorporar doble bombo en su técnica y setup, McBrain dijo: "la forma en que crecí tocando , inspirándome en... sé que Mooney (Keith Moon, baterista de The Who) tenía dos bombos pero, contrario a lo que se cree, nunca usó el izquierdo. Solo lo usó para montar un par de tom-toms (risas). No se. Era muy vieja escuela para mi. Veo a estos muchachos, Dave Lombardo, Thomas Lang y Terry Bozzio, por nombrar algunos, estos tipos que son maestros en lo suyo. Y el asunto es que es otro dígito, si lo prefieren, es otro miembro. Si vas a hacerlo, tenés que practicar y apostar a eso. Y estos tipos lo han hecho. Yo soy solo un boludo perezoso y anticuado al que le gusta tocar con un solo bombo. Y ese es mi estilo. Estoy atrapado en eso. Y no es que no me interesen los bateristas que usan doble bombo, creo que hay algunos músicos maravillosos que realmente pueden... Derek Roddy, por ejemplo, todos estos muchachos son súper rápidos. Son maestros del blaster beat o como se llamen. Me supera (risas). Así que sí, los aprecio. Y el talento de estos tipos es increíble... cómo tocan esas partes de doble bombo. Pero siempre he sido vieja escuela. No quedan muchos como nosotros, viste?"

McBrain anunció el mes pasado el lanzamiento de su primera tienda de batería,
Nicko McBrain´s Drum One.




martes, 30 de enero de 2018

Black Label Society - "Grimmest Hits" (2018)


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Decimo disco de estudio de Black Label Society, banda liderada por el "vikingo" Zakk Wylde, quien recientemente se reunió con su viejo y querido amigo Ozzy Osbourne, quien girará durante los próximos dos años en el marco de su despedida definitiva. O al menos eso dice. "Grimmest Hits", que tiene nombre de compilado pero no lo es, es una clara muestra de afecto a Ozzy y Black Sabbath. La esencia del disco intenta mantener en eterno resplandor la antorcha de los de Birmingham. Y la fórmula parece no fallar.


Formación:

Zakk Wylde - voz, guitarra (Ozzy Osbourne, Zakk Sabbath, ex-Pride & Glory)
Dario Lorina - guitarras (ex-Cyrus Zain, ex-Eric Martin Band, ex-Jani Lane Band, ex-Karneval, ex-Lizzy Borden)
John DeServio - bajo (Cycle Of Pain, Vinnie Moore, ex-Drill, ex-Pride & Glory)
Jeff Fabb - batería (ex-Filter, ex-In This Moment)




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Origen: Los Angeles, California, EE.UU.
Genero: Southern | Groove Metal
Fecha de lanzamiento: 19/01/18
Formato: MP3
Tamaño: 128 MB
Calidad: 320 KBps (CD RIP)
Tracklist:

01. Tramped Down (05:04)
02. Seasons Of Falter 04:00
03. The Betrayal (03:48)
04. All That Once Shined (03:54)
05. The Only Words (05:29)
06. Room Of Nightmares (02:31)
07. A Love Unreal (05:58)
08. Disbelief (05:28)
09. The Day That Heaven Had Gone Away (06:12)
10. Illusions Of Peace (04:07)
11. Bury Your Sorrow (04:41)
12. Nothing Left To Say (04:22)

Duración: 55min 34seg


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miércoles, 24 de enero de 2018

Machine Head - "Catharsis" (2018)


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Primer disco (y post) de 2018. Feliz año, gente.

Noveno y ¿esperado? registro discográfico de estudio de Machine Head, la banda californiana liderada por Robb Flynn, único miembro original de la agrupación luego de la partida del bajista Adam Duce en 2013. El sucesor de "Bloodstone & Diamonds" fue producido por el mismísimo Robb Flynn y grabado; mezclado y co-producido por Zack Ohren (Fallujah, All Shall Perish) en los Sharkbite Studios de Oakland, California. La masterización corrió por cuenta de Ted Jensen (Hatebreed, Alice In Chains, Deftones) en Sterling Sound, New York.

Por qué "¿esperado?" y no simplemente "esperado"? Porque Machine Head dio a conocer tres temas de los quince que comprende la placa. Y dos de ellos son, al menos, polémicos. Según declaraciones de Flynn, los fans deben mantener las expectativas bajas en cuanto a pesadez se refiere. "Es un disco muy groovero, muy melódico". Cuando se le preguntó cuán poco pesado es "Catharsis", Flynn respondió que "tiene algunos buenos momentos melódicos. No somos nosotros en nuestro máximo esplendor en materia de pesadez. Para mi, si en ´The Blackening´ fuimos thrasheros y pesados, en este nuevo disco somos grooveros y melódicos. Y sigue siendo pesado, tiene grandes canciones, es un nuevo viaje".

Siendo fanático de Machine Head desde "Burn My Eyes" (es decir, desde los comienzos de la banda), considero a "Catharsis" como un buen disco con grandes momentos en ocasiones y con flojos momentos en otras. Los de Flynn quizás nos mal acostumbraron. De "Burn My Eyes" y "The More Things Change... " a "The Burning Red", un éxito de ventas pero un fiasco para varios seguidores (no me incluyo, aunque me llamó la atención el cambio radical de dirección: de Pantera al Nü Metal). De "Supercharger", considerado el peor disco de la banda, a "Through The Ashes Of Empires", disco con el cual encontraron el sonido que los definió hasta el día de hoy. A partir de "The Blackening", para muchos el mejor registro de Machine Head e incluso uno de los mejores discos del género de los últimos tiempos, no dieron tregua y se superaron siempre, precisamente con "Unto The Locust" y "Bloodstone & Diamonds", obviamente sin la prestancia del antes mencionado "The Blackening", muy difícil de superar. Y de "Bloodstone & Diamonds" a "Catharsis" realmente hay una gran brecha. Este nuevo disco se asemeja más a "The Burning Red" e incluso "Supercharger" que a la trifecta perfecta comprendida por los tres antecesores de "Catharsis". Ciertamente el disco es muy melódico. Ciertamente no deja de ser pesado. Ciertamente abunda el groove. Pero lo que también es cierto es que se nota la influencia de la música que siempre escuchó y sigue escuchando Robb Flynn: Hardcore, Punk Rock y Hip Hop. Hay estribillos muy pegajosos ("Catharsis", "California Bleeding", "Kaleidoscope"... ). Hay vestigios de Nü Metal ("Triple Beam", tema que habla sobre la época de dealer de Flynn). Hay un momento folk en formato canción de protesta incluso, el cual sorprendió y sorprenderá ingratamente a varios ("Bastards"). E incluso hay una suerte de balada ("Behind a Mask"). Lo importante es que Machine Head sigue editando discos, pese a quien pese. Y más importante aún: todos distintos y para todos los gustos.

Si querés más información sobre este lanzamiento, click aca.


Formación:

Jared MacEachern - bajo (Serenity Dies, ex-Sanctity)
Robb Flynn - voz, guitarra (ex-Forbidden Evil, ex-Quarteto De Pinga, ex-Sexoturica, ex-Vio-lence)
Dave McClain - batería (ex-Catalepsy, ex-Juggernaut, ex-Ministers Of Anger, ex-Murdercar, ex-Narita, ex-S.A. Slayer, ex-Sacred Reich, ex-Turbin)
Phil Demmel - guitarra (ex-Dublin Death Patrol, ex-Technocracy, ex-Torque, ex-Vio-lence)




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Origen: Oakland, California, EE.UU.
Género: Post-Thrash | Groove Metal
Fecha de lanzamiento: 26/01/18
Formato: MP3
Tamaño: 186 MB
Calidad: 320 KBps (CD RIP)
Tracklist:

01. Volatile (04:38)
02. Catharsis (06:10)
03. Beyond The Pale (04:30)
04. California Bleeding (04:12)
05. Triple Beam (04:41)
06. Kaleidoscope (04:03)
07. Bastards (05:04)
08. Hope Begets Hope (04:30)
09. Screaming At The Sun (03:54)
10. Behind a Mask (04:07)
11. Heavy Lies The Crown (08:48)
12. Psychotic (05:01)
13. Grind You Down (04:06)
14. Razorblade Smile (04:00)
15. Eulogy (06:33)

Duración: 74min 17seg


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martes, 26 de diciembre de 2017

Strapping Young Lad - "The New Black" (2006)


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Quinto y último trabajo de estudio de los canadienses liderados por el genial Devin Townsend. Strapping Young Lad pasó oficialmente a mejor vida en mayo de 2007, cuando Townsend aprovechó la conferencia de prensa que dio en el marco del lanzamiento de su nuevo disco solista, "Ziltoid The Omniscient", para informar que ponía fin tanto a SYL como a The Devin Townsend Band.

"The New Black" fue editado el 11 de julio de 2006, grabado en los estudios Armoury y Profile de Vancouver, Canadá; masterizado por UE Nastasi en Sterling Sound de New York y pre-producido por en Heathen Choppers de Vancouver. El 17 de julio, la banda lanzó la edición limitada con dos bonus tracks y en formato digipak.


Formación:

Devin Townsend - voz, guitarras, teclados, samples
Jed Simon - guitarras, teclados, samples
Byron Stroud - bajo (ex-Fear Factory)
Gene Hoglan - batería (ex-Fear Factory)
Will Campagna - teclados (ex-Zimmers Hole) *
Doug Gorkoff - cello *

* sesionistas




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Origen: Vancouver, British Columbia, Canadá
Género: Industrial | Progressive | Thrash | Death Metal
Fecha de lanzamiento: 17/07/06
Formato: MP3
Tamaño: 108 MB
Calidad: 320 KBps (CD RIP)
Tracklist:

01. Decimator (02:54)
02. You Suck (con Cam Kroetsch de Nihilate y Process en voz) (02:40)
03. The Antiproduct (03:56)
04. Monument (04:12)
05. Wrong Side (03:35)
06. Hope (05:02)
07. Far Beyond Metal (con Dave "Oderus Urungus" Brockie de Gwar en voz) (04:36)
08. Fucker (con Bif Naked en voz) (03:54)
09. Almost Again (03:44)
10. Polyphony (01:55)
11. The New Black (06:16)
12. The Long Pig (01:30) *
13. Zodiac (cover de Melvins) (04:00) *

* bonus tracks

Duración: 48min 14seg


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