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lunes, 17 de marzo de 2014

Mambonegro - "Mambonegro" (2013)




Disco debut de Mambonegro, banda compuesta por dos ex-integrantes de La Cruda y un ex-integrante de Cabezones. La propuesta es totalmente diferente a lo que nos tenían acostumbrados en sus proyectos anteriores. Y el sonido, soberbio. Hay una gran producción detrás de este material. No por nada, Warner Music Argentina les hechó el ojo.

Presten atención al ataque thrashero y "maideniano" en "Anzuelo". Muy bueno.


Formación:

Leonardo Moscovich - guitarra, voz (ex-La Cruda)
Martin Zaragozi - bajo, voz (ex-La Cruda)
Alejandro Collados - batería, voz (ex-Cabezones)




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Origen: Santa Fe, Argentina
Género: Stoner Metal | Hard Rock
Fecha de lanzamiento: 07/12/13
Formato: MP3
Tamaño: 85.5 MB
Calidad: 320 KBps (CD RIP)
Tracklist:

01. Los Tres Elementos (04:04)
02. Anzuelo (02:44)
03. Un Mambonegro (03:06)
04. El Lugar (04:53)
05. No Hables (03:30)
06. Mal Del Desierto (02:59)
07. Faros De Odio (03:05)
08. Perdedor (05:48)
09. El Jinete (02:03)
10. Más Que Vos (03:09)
11. Criminal (04:33)

Duración: 39min 54seg


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jueves, 13 de marzo de 2014

Conquering Dystopia - "Conquering Dystopia" (2014)


(click en la imagen para agrandar)


Debut del nuevo proyecto de Jeff Loomis (ex-Nevermore) y Keith Merrow, formado a pedido de sus fans luego de ver los videos de YouTube donde los dos músicos reseñaron distintos equipos de guitarra. La producción del disco fue financiada a través de una campaña de crowdfunding del sitio Indiegogo. El bajo fue grabado en el estudio personal de Alex Webster, mientras que la batería fue grabada en los Audiohammer Studios de Orlando, Florida. El lanzamiento fue producido, mezclado y masterizado por Mark Lewis.

Señoras, cierren todo. Lisa y llanamente, estamos en presencia del disco del año.


Formación:

Keith Merrow - guitarra (Demisery, Merrow)
Jeff Loomis - guitarra (ex-Nevermore, ex-Experiment Fear, ex-Fear-Tech, ex-System)
Alex Webster - bajo (Blotted Science, Cannibal Corpse, ex-Alas, ex-Beyond Death)
Alex Rüdinger - batería (The Faceless, Ordinance, ex-The HAARP Machine, ex-Threat Signal, ex-Burning Shadows)




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Origen: EE.UU.
Genero: Technical Metal | Progressive Metal | Death Metal | Instrumental
Fecha de lanzamiento: 10/03/14
Formato: MP3
Tamaño: 121.16 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:

01. Prelude To Obliteration (04:39)
02. Tethys (05:16)
03. Ashes Of Lesser Men (05:35)
04. Doomsday Clock (02:15)
05. Inexhaustible Savagery (04:05)
06. Totalitarian Sphere (04:35)
07. Lachrymose (03:02)
08. Autarch (05:07)
09. Nuclear Justice (05:51)
10. Kufra At Dusk (03:54)
11. Resurrection In Black (01:01)
12. Destroyer Of Dream (07:36)

Duración: 52min 56seg


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miércoles, 12 de marzo de 2014

Clay - "En El Silencio" (2013) [REVIEW]




Díganme si no les parece genial (o excelente, mejor dicho) cuando una banda se reinventa a sí misma, disco a disco. Y cuando hablo de reinventarse, no hablo solo de cambiar el sonido; el look; de ser más pesado; de alivianarse; de diseñar un mejor arte de tapa... hablo de esmerarse en busca del sonido que te identifique como banda, hablo de encerrarse durante días (e incluso semanas) en busca de ese sonido, en busca de las composiciones más complejas y mejor logradas, hablo de aprender de experiencias pasadas para corregir o mejorar aspectos, hablo de cerrar una etapa. "En El Silencio", lo nuevo de Clay (Argentina), es un claro ejemplo de reinvención. Los tipos le pusieron todo (pero TODO) el esmero: diseñaron el mejor arte de tapa, trabajaron muchísimo en favor del sonido (por ejemplo las voces, que a lo largo de todo el disco son, sencillamente, sobresalientes), no dejaron nada librado al azar. "En El Silencio" cuenta con once temas (doce incluyendo el track "Preámbulo" que abre el disco a modo de intro) que duran entre cuatro y cinco minutos y que llevan al escucha a distintos paisajes, climas y estados de ánimo, siempre destacándose el filo (y el feeling) del Metal ¿alternativo? al cual nos tienen acostumbrados los muchachos de Clay. Dudé al etiquetar a Clay porque creo, corríjanme si me equivoco, que ya trascendieron esa barrera. Porque por momentos parece tratarse de una banda de Metal progresivo de las grandes ligas. Y no solo por el uso de teclados o elementos propios del subgénero en cuestión, sino por los ritmos trabados que dan el presente un buen número de veces. Ya desde el arranque, de la mano del tema que le da nombre al disco, se nota el esmero antes mencionado. El sonido es digno de super producción. Sin embargo, es de industria argentina. El estribillo, sumamente logrado, queda relampagueando en el cerebelo durante un lapso importante. Buen síntoma. En un solo tema, los cambios de ánimo son muchos. Buena elección la de Clay a la hora de decidir el tema de apertura de su nuevo disco. Literalmente, los pibes tiraron toda la carne al asador desde el principio. La sensación al finalizar el tema es "y ahora qué onda?". Pero aparece "Donde Todo Comenzó" y la boca se nos hace a un lado. El teclado toma protagonismo. Y de qué manera. Cuando termina el tema, sentimos lo mismo. "Y ahora qué vendrá?". A mi humilde parecer, llega uno de los mejores momentos de "En El Silencio": "Distancias", el tema que todo lo tiene. Intro saltarina, voces limpias, voces podridas, coros guturales... y nuevamente, un estribillo 100% efectivo, de esos que tarareás una vez terminado el disco. Soberbio el puente: super violento al principio y "al piso" después, ténue pero no apagado. Un diez para "Distancias" entonces. En temas como "Despertar", quinto track del disco, es donde pensamos que Clay trasciende la barrera de lo alternativo, al menos al principio, para pasar al lado oscuro de lo progresivo, sin antes hacerle un claro guiño al Metalcore, guitarras armonizadas mediante. El solo de "Despertar" transmite una emoción única. Tal es así que al escucharlo, te compenetrás en esa guitarra y en nada más que en esa guitarra. Si esa era la idea, misión cumplida. Al lado de este último tema, "Al Final" pasa desapercibido. Ojo, es otro gran tema, con un gran estribillo (el trabajo de voces, principalmente durante el estribillo, que se repite a capella al final, es realmente envidiable) y con un gran solo de guitarra. Incluso participa Alejandro Picardi de Melian en voz. Pero habiendo escuchado los primeros cuatro temas del disco, la sensación es "ok, hasta aca llegamos". Pero llega "Sé Que Podemos" y nuevamente la sensación desaparece. Los pibes saben que pueden, efectivamente. Los riffs. LOS RIFFS. En este momento del disco, los Clay vuelven a la carga. No porque se hayan bajado del caballo sino porque, metafóricamente, disminuyeron la marcha en busca de un nuevo camino. Y mierda que encontraron el camino. Aparece "Headbreaker", el segundo gran momento de "En El Silencio" y uno de los temas más pesados de toda su carrera. Haciendo mención a su nombre, el tema en cuestión rompe cabezas. "Headbreaker" fue dedicado al legendario programa "Tiempos Violentos" de la FM Rock & Pop. Incluso su actual conductor, César Fuentes Rodriguez, lo propuso al aire como la nueva cortina del programa. No es poca cosa. Y no solo por la inclusión de la frase "tiempos violentos" en el tema. Basta con escucharlo para darse cuenta. En "Mi Sombra", que comienza vinculado al cierre de "Headbreaker", los decibeles apenas bajan. Después de semejante violencia, esperé que la densidad baje un poco. Pero me equivoqué. Donde sí bajan los decibeles, por primera vez en "En El Silencio", es en "Por Siempre", un tema a medio tiempo plagado de emociones. El invitado de lujo para la ocasión es Pablo Aguirre, aportando su característica voz. Sigue "En El Infierno", un tema que tiende a pasar desapercibido (nuevamente por la calidad de sus antecesores) hasta que llegamos a la mitad... y aparece un ataque de lo más blackmetalero. En este momento es cuando abrís los ojos y volvés a decir "basta de sensaciones equivocadas". Y en parte, eso es lo que logra "En El Silencio": que esperes una cosa que al final termina siendo otra, que te sorprenda cada riff, cada cambio, cada TODO. Un ejemplo perfecto de ésto es el cierre, de la mano de "Más De Lo Que Imaginás". Porque, ciertamente, Clay es más de lo que uno imagina. Y lo vuelve a demostrar en este último track. Qué lindo cuando una banda se reinventa a sí misma.


Si querés leer la entrevista que Clay le concedió a So Metal It Hurts, click aca.




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KXM - "KXM" (2014)


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KXM es el nuevo capricho de tres grandes músicos: Ray Luzier (KoRn), Doug Pinnick (King's X) y George Lynch (Lynch Mob, Dokken). El nombre de la banda proviene, casualmente, de una combinación de letras de sus tres bandas: K de KoRn, X de King's X y M de Lynch Mob. El disco, editado a través de Rat Pak Records, fue producido por la mismísima banda y Chris Collier, conocido por su trabajo con Lynch Mob, Lita Ford y Tommy Bolin. Lo que comenzó siendo una zapada entre amigos, se convirtió en un proyecto que dará que hablar, no solo por quienes lo forman sino además por tratarse de una banda que, sin destacarse ampliamente del resto, da lo mejor de sí y lo demuestra en este excelente debut.


Formación:

Ray Luzier - batería (KoRn)
Doug "dUg" Pinnick - bajo, voz (King's X)
George Lynch - guitarra (Lynch Mob, Dokken)


)

Si querés visitar el Facebook oficial de KXM, click aca.


Origen: Los Angeles, EE.UU.
Genero: Hard Rock | Heavy Metal
Fecha de lanzamiento: 11/03/14
Formato: MP3
Tamaño: 141.02 MB
Calidad: 320 KBps (CD RIP)
Tracklist:

01. Stars (05:42)
02. Rescue Me (04:38)
03. Gunfight (04:47)
04. Never Stop (04:44)
05. Faith Is A Room (05:07)
06. I'll Be Ok (04:51)
07. Sleep (04:18)
08. Love (04:42)
09. Burn (05:12)
10. Do It Now (03:59)
11. Human Friction (06:03)
12. Tranquilize (03:30) *
13. Rescue Me (Radio Edit) (04:18) *

* bonus tracks

Duración: 1 hora


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martes, 11 de marzo de 2014

Conozcan a Kyle Sanders, el nuevo bajista de Hellyeah




Tal vez lo conozcan por haber sido miembro de Bloodsimple (banda de Tim Williams y Mike Kennedy de Vision Of Disorder) o simplemente por tratarse del hermano de Troy Sanders, bajista de Mastodon.

Vinnie Paul Abbott, baterista de Hellyeah, habló con RickNLive.org sobre el reciente desvinculamiento del bajista Bob "Zilla" Kakaha (Damageplan) y el guitarrista Greg Tribbett (Mudvayne), sobre el reclutamiento de Sanders y sobre la grabación de su cuarto disco de estudio, "Blood For Blood". Sobre el cambio de formación, Abbott dijo: "quisimos asegurarnos de traer a alguien que fuera un 'hermano', alguien con quien nos sintiéramos cómodos. No quisimos pasar por procesos de audición y traer un puñado de personas diferentes sobre las cuales no tenemos ni idea de sus carácteres o dinámica o sobre quiénes son. Y Kyle fue el primer tipo en el que pensamos."





Abbott reveló además que la banda tomará un guitarrista para las giras: "no hemos anunciado quién es todavía, pero puedo decirles que es un guitarrista de la Gran Puta." Abbott dijo que Hellyeah estará "más fuerte que nunca" como resultado de los cambios, agregando que "no hay nada como tener sangre fresca en la ruta para Uds.".

"Blood For Blood" será editado el 10 de junio via Eleven Seven Music. El disco fue producido por Kevin Churko en su The Hideout Recording Studio de Las Vegas, Nevada. Chucko es un músico canadiense, ingeniero de sonido, compositor y productor de grabación que previamente trabajó con Ozzy Osbourne, Five Finger Death Punch e In This Moment, entre otras.

El tracklist de "Blood For Blood" es:

01. Sangre Por Sangre (Blood For Blood)
02. Demons In The Dirt
03. Soul Killer
04. Moth
05. Cross To Bier (Cradle Of Bones)
06. DMF
07. Gift
08. Hush
09. Say When
10. Black December




El nuevo proyecto de Max Cavalera tiene nombre y devela portada y tracklist




Finalmente, el nombre elegido por Max Cavalera (Soulfly, ex-Sepultura), Greg Puciato (The Dillinger Escape Plan), Troy Sanders (Mastodon) y Dave Elitch (ex-The Mars Volta) es Killer Be Killed, cuyo disco homónimo debut verá la luz el martes 13 de mayo (un día antes a nivel internacional) a través de Nuclear Blast Entertainment. El disco fue producido y mezclado por Josh Wilbur, quien trabajó previamente con popes tales como Lamb Of God, Hatebreed, Avenged Sevenfold, Escape The Fate, P!nk y Steve Earle, mientras que el arte de tapa corrió por cuenta de Ryan Clark de Invisible Creature Design, la firma de diseño nominada al Grammy y que tiene por clientes a bandas como Alice In Chains, Foo Fighters, Chris Cornell, Devildriver, Monster Magnet, Wolfmother y Demon Hunter, entre otros.

"Se trata de un trabajador polaco sentado en un camión oscuro, pero parece un criminal", explica Clark sobre su elección de imagen para la portada del disco. "Multiplicar su rostro parece darle una onda de doble personalidad, de persona esquizofrénica, lo cual encajó bien. No solo por el nombre de la banda sino por la banda en sí misma, compuesta por diferentes personalidades."

El tracklist de "Killer Be Killed" es el siguiente:

01. Wings of Feather And Wax
02. Face Down
03. Melting Of My Marrow
04. Snakes of Jehova
05. Curb Crusher
06. Save The Robots
07. Fire To Your Flag
08. I.E.D.
09. Dust Into Darkness
10. Twelve Labors
11. Forbidden Fire
12. Ghosts Of Chernobyl (bonus track de la edición en vinilo)

Si querés saber más sobre Killer Be Killed, click aca.


Ramón Ortiz - "Ortiz" (2012) [RESUBIDO]


(click en la imagen para agrandar)


Primera producción como solista de Ramón Ortiz, guitarrista y miembro fundador de Puya y Ankla, dos de las bandas latinoamericanas más relevantes de la escena en los últimos tiempos. El debut solista de Ortiz rinde tributo a géneros como el flamenco y la danza, sin dejar de lado el metal, así como a la guitarra, instrumento que aprendió a tocar a sus siete años gracias a su padre y abuelo.

"Ortiz" cuenta con invitados varios, incluyendo al padre de Ramón, con quien hace un emotivo dueto de guitarras. La producción del disco corrió por cuenta del mismísimo músico mientras que la co-producción estuvo a cargo Nick Page (The Darkness) y Alexis Perez, quienes grabaron y mezclaron algunos tracks. Las tareas de masterización estuvieron a cargo de Kingnaldo en los estudios Heretic Mute.

Ortiz, de cuarenta y dos años, incluyó en el álbum tres canciones que escuchaba cuando era niño y que lo transportaron a grabar en honor a sus raíces musicales. Esos temas son "Linda Chicana" del estadounidense Mark Levine, un medley con "Delirio" del cubano César Portillo de la Luz y "Sabor a Mi" del mexicano Álvaro Carrillo y "Tuyo No Más" del boricua Ladisdao Martinez, en el que Ortiz y su padre se unieron a grabar.


Si querés visitar la web de Ramón Ortiz, click aca.
Si querés ver la entrevista de So Metal It Hurts al músico, click aca.


Origen: San Juan, Puerto Rico
Genero: Latin Metal
Fecha de lanzamiento: 15/06/12
Formato: MP3
Tamaño: 81.25 MB
Calidad: VBR
Tracklist:

01. Flamenco Boricua (02:41)
02. Resake (04:54)
03. Eso Eh (3:54)
04. Tuyo No Más (02:36)
05. Let Go (03:45)
06. Infinitismo (04:33)
07. Sabrosón (04:14)
08. Chosen (03:58)
09. Linda Chicana (04:30)
10. Sigo Buscándote (03:57)
11. Lady Soledad (04:19)
12. Guitarregion (02:16)
13. Delirio/Sabor A Mi (04:42)

Duración: 50min 17seg