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jueves, 28 de mayo de 2015

Coal Chamber - "Rivals" (2015)


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De los creadores de "Loco", llega "Rivals", cuarto registro discográfico de Coal Chamber, el primero en casi trece años, precisamente desde "Dark Days", editado en 2002. El disco, producido; mezclado y masterizado por Mark Lewis, cuenta con dos singles: "I.O.U. Nothing", editado el 2 de marzo (ver abajo) y el tema que da nombre al disco, editado el 9 de marzo.

El que conozca Coal Chamber se va a encontrar con... un nuevo disco de Coal Chamber. Nada nuevo, nada raro, nada experimental, nada fuera de lugar. Una suerte de continuación de "Dark Days" pero con un sonido inmejorable. El que no conozca Coal Chamber, le sugiero arrancar con otro disco. Independientemente de "Suffer In Silence", con el gran Al Jourgensen de Ministry como invitado, uno de los mejores momentos del disco es, definitivamente, "Bad Blood Between Us". Aunque, como dije antes, el disco en su totalidad no viene con grandes novedades. De hecho, no viene con ninguna novedad. Es Coal Chamber. Tómalo o déjalo.

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Formación:

Dez Fafara - voz (Devildriver)
Miguel Rascón - guitarra
Nadja Peulen - bajo
Mike Cox - batería




Si querés visitar la web oficial de Coal Chamber, click aca.
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Origen: Los Angeles, California, EE.UU.
Genero: Nü Metal
Fecha de lanzamiento: 19/05/15
Formato: MP3
Tamaño: 105.94 MB
Calidad: 320 KBps (CD RIP)
Tracklist:

01. I.O.U. Nothing (03:03)
02. Bad Blood Between Us (04:00)
03. Light In The Shadows (03:41)
04. Suffer In Silence (con Al Jourgensen de Ministry) (03:52)
05. The Bridges You Burn (03:38)
06. Orion (01:12)
07. Another Nail In The Coffin (03:21)
08. Rivals (04:31)
09. Wait (02:45)
10. Dumpster Dive (Instrumental) (01:10)
11. Over My Head (03:37)
12. Fade Away (Karma Never Forgets) (02:53)
13. Empty Handed (03:58)
14. Worst Enemy (04:03) *

* bonus track

Duración: 45min 44seg


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miércoles, 13 de mayo de 2015

Steven Wilson - Vorterix (martes 12 de mayo de 2015)




Tercera visita a Argentina del genio británico de cuarenta y siete años de edad y fundador de Porcupine Tree, Steven John Wilson, en el marco del "An Evening With Steven Wilson: Hand. Cannot. Erase Tour 2015", gira que lo trajo por Latinoamérica para promocionar su último registro discográfico de estudio "Hand. Cannot. Erase", editado el 27 de febrero pasado. La gira latinoamericana comprendió tres fechas en el Teatro Cariola de Santiago de Chile (8, 9 y 10 de mayo), la de ayer en Vorterix (colmada en un 100%) y dos fechas en Plaza Condesa de la ciudad de México. Inéditamente, Brasil no fue de la partida.

El show, pactado originalmente para las 21:00, comenzó veinte minutos antes, a las 20:40. Una vez más, no hubo bandas soporte, con lo cual el sonido desde el inicio del set fue inmejorable, perfecto. De la mano de "First Regret", tema que abre su último disco, Steven Wilson apareció en escena junto a sus compañeros de fórmula, el bajista Nick Beggs; el tecladista Adam Holzman y, como nuevas figuras del elenco, el guitarrista Dave Kilminster (sesionista de Roger Waters) y el baterista Craig Blundell (Frost*), que reemplazaron a Guthrie Govan y Marco Minnemann respectivamente, quienes a su vez se encuentran metidos de lleno en su banda The Aristocrats. A "First Regret", le sucedieron en el mismo orden del disco "3 Years Older"; "Hand. Cannot. Erase"; "Perfect Life" y "Routine". Hubo momentos para repasar temas del resto de la discografía del músico e incluso dos versiones de Porcupine Tree y un cover de Alanis Morissette (incluído en el CD "Cover Version I" de marzo de 2003), pero como el motivo de su visita fue presentar "Hand. Cannot. Erase", Wilson se despachó con diez de los once temas que contiene el registro, siendo "Transience" el único track no ejecutado. Una vez transcurrida la superlativa versión de "Thank U" de la canadiense Alanis Morissette, Wilson hizo un tema de "Insurgentes", su primer trabajo solista, de la mano de "Harmony Korine", tema que el mismísimo músico presentó como un tributo al shoegaze, género que Steven Wilson disfrutó en demasía durante sus años mozos, alla en los 80's, y que describió como un estilo propio de músicos tímidos que durante sus shows en vivo, agachan su cabeza mirando a sus pies. Lógicamente, no fue el caso de Steven Wilson, que dio lo mejor de sí mismo con su gran carisma. Luego del primer encore, compuesto por "The Watchmaker" y "Sleep Together" de Porcupine Tree, la banda volvió una vez más a escena para cerrar definitivamente el show (de dos horas y veinte minutos de duración) con el gran "The Raven That Refused to Sing".

Del gran (y carismático) Steven Wilson no se puede decir ni agregar nada que todavía no se sepa: el tipo (músico y productor él) tocó todo menos la batería, condujo a sus pares a la perfección y se puso al público en el bolsillo, público que no dejó de aplaudir; ovacionar; corear... y siempre respetuosamente, incluso con el objeto de disfrutar el show, por momentos no se oía una sola voz en el recinto. Silencio total. Definitivamente, Nick Beggs (53) fue el músico más querido y ovacionado después de Wilson. El bajista, además de tocar el bajo y el stick inmejorablemente, le hace coros a "Esteban" de una manera sin igual. Un verdadero músico todo terreno. Adam Holzman por momentos recuerda a Jordan Ruddess de Dream Theater (imagínense cómo toca). Y el guitarrista Dave Kilminster y el baterista Craig Blundell realmente no tienen nada que envidiarle a Guthrie Govan y Marco Minnemann. Obviamente, para tocar con (y seguir a) Steven Wilson, hay que estar a la altura. No cualquiera se mete en los zapatos de Minnemann y para colmo, los calza perfecto. Blundell, con su estilo, lo logró. Lo mismo Kilminster: es más rockero y clásico que Govan, pero al mismo tiempo demostró grandes dotes de versatilidad dentro del rock progresivo.

Esteban, tenés las puertas abiertas. Siempre.


Tracklist:

01. First Regret
02. 3 Years Older
03. Hand. Cannot. Erase
04. Perfect Life
05. Routine
06. Index
07. Home Invasion
08. Regret #9
09. Lazarus (cover de Porcupine Tree)
10. Thank U (cover de Alanis Morissette)
11. Harmony Korine
12. Ancestral
13. Happy Returns
14. Ascendant Here On...
15. The Watchmaker
16. Sleep Together (cover de Porcupine Tree)
17. The Raven That Refused to Sing
















lunes, 11 de mayo de 2015

Los Antiguos - "Madera Prohibida" (2015)


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Disco debut de Los Antiguos, banda argentina de Stoner Metal liderada por Pato Larralde, sobrino del notable folklorista José Larralde. "Madera Prohibida" fue grabado por Sebastián Manta en los estudios La Nave de Oseberg y fue mezclado por Nelson Pombal en los estudios Nosfer. Los Antiguos cuenta además con el EP "Simple", editado el 3 de mayo de 2013, el cual contiene seis temas.

Stoner Metal del bueno, más ligado a Down que a Kyuss.


Formación:

Mow - bajo (Cruzdiablo, ex-Avernal)
Pablo "Huija" Andrés - batería (Birror, Cruzdiablo)
David Iapalucci - guitarra (Anomalía)
Sergio Conforti - guitarra (ex-Avernal)
Pato Larralde - voz (Sauron)




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Si querés visitar el Bandcamp de la banda, click aca.


Origen: Buenos Aires, Argentina
Genero: Stoner Metal
Fecha de lanzamiento: 09/05/15
Formato: MP3
Tamaño: 62.65 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:

01. C.O.C. (02:47)
02. Te Lo Vengo Diciendo (02:32)
03. La Gran Campana (04:19)
04. La Culpa Al Viento (05:11)
05. H.P.V. (02:17)
06. Eslayer Te Va A Matar (04:24)
07. El Hombre Que No Se Puede Ir (04:37)
08. El Inventor Del Mal (04:43)

Duración: 30min 50seg


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miércoles, 6 de mayo de 2015

Monsters Of Rock (Ciudad del Rock, sábado 2 de mayo de 2015)




A casi veintiún años del primer desembarco del Monsters Of Rock en Argentina, llevado a cabo el 2 y 3 de septiembre de 1994 en el estadio River Plate, el mítico festival resurgió de las cenizas cual Fénix casi con los mismos protagonistas de aquel entonces. La cartelera de la edición 1994 incluyó a Black Sabbath, Kiss, Slayer, Hermética y Gatos Sucios, mientras que la nueva y séptima edición local del festival incluyó a Ozzy Osbourne, Judas Priest, Motörhead y Malón, Carajo, Plan 4, El Buen Salvaje y Heavysaurios como tentempié local. Como representante de Black Sabbath, estuvo presente el Príncipe de las Tinieblas (también conocido como Ozzy Osbourne) y como representantes de Hermética, nada más ni nada menos que tres cuartas partes de la H, es decir Malón.

La sede de esta nueva edición del Monsters Of Rock fue el predio Ciudad del Rock, ubicado en el "coqueto" barrio porteño de Lugano. Personalmente, nunca había asistido al predio. Grata sorpresa me llevé cuando me di cuenta lo bien que está. Lógicamente, para muchos puede quedar a contramano del mundo. Pero si se ponen a pensar, no está nada mal. Queda relativamente cerca de los principales puntos de acceso a la Capital Federal. Aunque la zona no es la mejor para deambular de noche, claro está.

Las puertas se abrieron a las 13:00 y la primera banda en aparecer fue El Buen Salvaje, precisamente una hora después. Por cuestiones de logística, opté por llegar directamente para el show de Plan 4, cosa que no sucedió porque nunca pensé que tanta gente iría en auto tan temprano, aprovechando el inmenso estacionamiento gratuíto del lugar. En definitiva, ingresé al predio una vez comenzado el show de Carajo, o sea 15:30. Muy buena (demasiado incluso) la organización del evento, la puntualidad, los distintos stands de merchandising, el sector gastronómico y la gran vedette de la jornada: el patio cervecero. Incluso hubo lugar para los más pequeños, que pudieron ingresar gratuítamente con sus padres si no llegaban a los doce años de edad: el espacio Little Monsters, donde tocaron los Heavysaurios previo al show de Motörhead (en otro escenario, claro).

De Carajo, que arrancó a las 15:20, no se puede decir mucho más de lo que ya se sabe: en vivo garpan siempre y suenan absolutamente bien. Y así fue. La base Vilanova-Corvalán, una vez más, demostró pura contundencia. Las cajas toráxicas de los presentes en ese momento pueden dar fe. A su término, cronométricamente a las 16:10, Malón se apoderó del escenario para detonar tímpanos varios. Lo más gustoso (y aplaudido) del show: el medley conformado por "Castigador Por Herencia", "Culto Siniestro", "Síntoma De La Infección" y "Gatillo Fácil". Ni hablar del cierre del set, de la mano de "Tu Eres Su Seguridad" de Hermética.

Una hora y diez minutos después, es decir a las 17:20, se hicieron presentes Phil Campbell, Mikkey Dee y Dios... también apodado Lemmy Kilmister, acompañado de su inconfundible Rickenbastard, alimentado por su impresionante Marsha(ll) Vroom. Motörhead se presentó una vez más en Argentina en el marco de su 40° aniversario de existencia, dando inicio a su set con "Shoot You In The Back". Contando el tema en cuestión, los del enorme Lemmy performaron la friolera de catorce temas, siendo cuatro del disco "Overkill"; tres de "Ace Of Spades"; dos de "Aftershock"; uno de "1916"; otro de "Another Perfect Day"; otro de "Bomber"; otro de "Orgasmatron" y otro de "Rock 'n' Roll". Hubo un momento para el solo de Phil Campbell, precisamente al término de "Over The Top", y otro para el solo del gran Mikkey Dee en "Doctor Rock". El sonido en general no fue el mejor. De hecho, me dio la impresión (y no fui el único) que los locales Carajo sonaron mejor. Incluso a lo largo y ancho del show de Motörhead, se filtró por la guitarra de Campbell la transmisión radial de un partido de fútbol local, cosa que no solo sorprendió al público presente sino además a los mismísimos músicos. Qué decir de Lemmy. Es imponente. Es Dios. Está claro. Y lógicamente, portando sesenta y nueve años de edad, no está como hace dos décadas atrás. De hecho, debido a un fuerte malestar estomacal, no pudo presentarse en la edición paulista del festival el pasado sábado 25 de abril. Mucho se temía que se cancele su presentación para el resto de la gira sudamericana. Pero no. Con sus sesenta y nueve pirulos, dio el presente y todo de sí.





A las 19:05, otra leyenda y Metal God se apoderó del escenario: Rob Halford y su Judas Priest. Lisa y llanamente, lo mejor de la jornada. Todos estamos de acuerdo. No solo por lo intactos que están (a diferencia de Richie Faulkner - sucesor de K.K. Downing - que es un pibe en comparación con sus treinta y cinco años... y el baterista Scott Travis, que duerme en formol) si no por cómo sonaron. Lo de Halford fue, sencillamente, increíble/emotivo/sorprendente/soberbio. Todo eso junto. Sesenta y tres años. Y cantó mejor que nunca, demostrando una vez más la versatilidad de su voz. Sin ir más lejos, en cada grito o agudo de Halford, entre el público se dejaron ver ojos desorbitados; manos agarrándose la cabeza; bocas abiertas e incluso ojos llenos de lágrimas. Judas, al igual que Motörhead, también tocó catorce temas: tres de "British Steel", tres de "Redeemer Of Souls", dos de "Screaming For Vengeance", uno de "Defenders Of The Faith", otro de "Killing Machine", otro de "Painkiller" (obviamente, estamos hablando del infaltable e infalible tema que da nombre al disco), otro de "Sad Wings Of Destiny" y otro de "Turbo". No faltaron los distintos cambios de vestuario por parte de Halford ni su aparición en dos ruedas a modo de intro para "Hell Bent For Leather". Merecida ovación para Judas.

Y a las 20:50, llegó el turno de él, del Príncipe de las Tinieblas, que como es costumbre comenzó a agitar al impaciente público presente desde el backstage, minutos antes del show. Una vez culminada la cantata escénica "Carmina Burana" a título de introducción, aparecieron en escena el guitarrista Gus G (Firewind), el bajista Rob "Blasko" Nicholson (ex-Rob Zombie), el baterista Tommy Clufetos (sesionista en Black Sabbath), el tecladista Adam Wakeman (Black Sabbath, hijo de Rick Wakeman de Yes) y, por supuesto, John Michael "Ozzy" Osbourne. El set dio inicio con "Bark At The Moon" (con una impresionante luna llena de fondo, en lo alto del cielo ya despejado de Buenos Aires) y siguió con "Mr. Crowley", donde Ozzy hizo de las suyas con su clásica manguera de espuma durante el solo del griego Gus G. Al término del tema siguiente, "I Don't Know", comenzaron a aparecer los temas de Sabbath que todos estábamos esperando: "Fairies Wear Boots", "War Pigs", "Rat Salad", "Iron Man" y "Paranoid", tema en donde Ozzy volvió a rociar de espuma a quienes se animaron a llegar a la valla de contención previa al escenario. Entre los mencionados temas de Sabbath, sonaron además "Suicide Solution", "Road To Nowhere", "Shot In The Dark", "I Don't Want To Change The World" y "Crazy Train", todos ellos correspondientes a la carrera solista de Ozzy. Con "Changes" de fondo, perteneciente a Black Sabbath, las luces se fueron prendiendo y de a poco, las casi cuarenta mil almas presentes comenzaron a retirarse extasiadas de tanto Metal. Mención aparte para el sonido del set de Ozzy Osbourne: impecable, inmaculado, perfecto. Lejos, el mejor sonido de la noche. De hecho, hace tiempo que no escucho tan bien una banda en un lugar tan grande. Y de esta manera, cerró una nueva edición del Monsters Of Rock en Argentina, con presentaciones únicas pero con olor a últimas dada la avanzada edad de los protagonistas de la noche. Ojalá me equivoque y vuelvan. Una y otra vez. Larga vida al Metal. Sobre todo a estas tres eminencias: Lemmy, Halford y Ozzy.


Setlist Motörhead:

01. Shoot You In The Back
02. Damage Case
03. Stay Clean
04. Metropolis
05. Over The Top
06. The Chase Is Better Than The Catch
07. Rock It
08. Do You Believe
09. Lost Woman Blues
10. Doctor Rock
11. Just 'Cos You Got The Power
12. Going To Brazil
13. Ace Of Spades
14. Overkil


Setlist Judas Priest:

01. Dragonaut
02. Metal Gods
03. Devil's Child
04. Victim Of Changes
05. Halls Of Valhalla
06. Turbo Lover
07. Redeemer Of Souls
08. Jawbreaker
09. Breaking The Law
10. Hell Bent For Leather
11. The Hellion
12. Electric Eye
13. Painkiller
14. Living After Midnight


Setlist Ozzy Osbourne:

01. Bark At The Moon
02. Mr. Crowley
03. I Don't Know
04. Fairies Wear Boots (cover de Black Sabbath)
05. Suicide Solution
06. Road To Nowhere
07. War Pigs (cover de Black Sabbath)
08. Shot In The Dark
09. Rat Salad (cover de Black Sabbath)
10. Iron Man (cover de Black Sabbath)
11. I Don't Want To Change the World
12. Crazy Train
13. Paranoid (cover de Black Sabbath)







 


 

Fotos cortesía de Pablo Gándara PH (si querés ver el álbum completo, click aca)


martes, 5 de mayo de 2015

Extreme - "Extreme II: Pornograffitti (A Funked Up Fairy Tale)" (1990) [2015]


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Deluxe Edition de "Extreme II: Pornograffitti (A Funked Up Fairy Tale)", segundo trabajo discográfico de estudio de los norteamericanos Extreme, mundialmente conocidos gracias a la balada "More Than Words" y con la cual se consagraron a nivel global. La edición en cuestión contiene el disco original, remasterizado para la ocasión, precisamente en el marco de su 25° aniversario, y un segundo disco con lados B y versiones inéditas.


Formación:

Gary Cherone - voz (Hurtsmile, ex-Van Halen)
Nuno Bettencourt - guitarra
Pat Badger - bajo
Paul Geary - batería




Si querés visitar la web oficial de Extreme, click aca.
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Origen: Boston, Massachusetts, EE.UU.
Genero: Hard Rock
Fecha de lanzamiento: 07/08/90
Formato: MP3
Tamaño: 206.42 MB
Calidad: 320 KBps (CD RIP)
Tracklist:

CD 1

01. Decadence Dance (06:53)
02. Li'l Jack Horny (04:56)
03. When I'm President (04:26)
04. Get the Funk Out (con Pat Travers) (04:28)
05. More Than Words (05:40)
06. Money (in God We Trust) (04:15)
07. It ('s a Monster) (04:28)
08. Pornograffitti (06:20)
09. When I First Kissed You (04:03)
10. Suzi (Wants Her All Day What?) (03:43)
11. He-Man Woman Hater (06:23)
12. Song for Love (06:00)
13. Hole Hearted (03:43)

Duración: 64min 30seg


CD 2

01. More Than Words [Remix] (03:48)
02. Nice Place To Visit (03:17)
03. More Than Words [Edit] (03:41)
04. Decadence Dance [Edit] (04:31)
05. Money (in God We Trust) [Edit] (04:06)
06. More Than Words [Non Percussion Version] (04:21)
07. Get the Funk Out [What the Funk? Mix] (04:05)
08. More Than Words [A Cappella with Congas] (04:15)
09. Get the Funk Out [12" Remix] (07:01)
10. Sex N' Love (02:48)

Duración: 41min 53seg


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lunes, 4 de mayo de 2015

Byzantine - "To Release Is to Resolve" (2015)


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Quinto y último registro discográfico de estudio de los norteamericanos Byzantine. "To Release Is to Resolve" fue financiado por los fans de la banda a través de una campaña de financiamiento colectivo del sitio PledgeMusic.com, logrando recaudar un 21% más del objetivo original. Su disco anterior, "Byzantine" (editado el 26 de febrero de 2013), también fue financiado de la misma manera pero a través del sitio Kickstarter.com, donde recaudaron los USD5.000 de meta faltando veinticinco días para el cierre de la campaña.

Muy buen disco. Por momentos, muy Pantera pero con voces limpias (aunque no en todo momento). Byzantine es la típica banda que merece estar un escalón más arriba, pero por algún u otro motivo no lo logran.


Formación:

Chris "OJ" Ojeda - voz, guitarra (Black Cap Miner, ex-Burner, ex-Insane Minds, ex-New Family)
Matt Wolfe - batería (The Scrap Iron Pickers, West By God)
Brian "Hendo" Henderson - guitarra (ex-Ship Of Fools, ex-Split Nixon)
Sean Sydnor - bajo (ex-B-Crowd, ex-Buddhasrooms, ex-Dispater/Gadfly, ex-Doctor Curmudgeon, ex-Strangled By Statues)




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Origen: Charleston, West Virginia, EE.UU.
Genero: Post-Thrash | Groove Metal
Fecha de lanzamiento: 07/04/15
Formato: MP3
Tamaño: 100.29 MB
Calidad: 320 KBps (CD RIP)
Tracklist:

01. Scold's Bridle (05:42)
02. Justinian Code (08:07)
03. A Curious Lot (03:49)
04. The Agonies (04:39)
05. God Forsaken (05:56)
06. You Sleep, We Wake (04:47)
07. To Release (06:27)
08. To Resolve (03:54)

Duración: 43min 21seg


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