ONLINE DESDE EL 8 DE DICIEMBRE DE 2007




miércoles, 4 de octubre de 2017

M28 - "Infra" (2017)


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Segundo y último registro discográfico de estudio de larga duración de los platenses M28. La banda surge en La Plata a fines de 2012, como consecuencia de una nueva búsqueda musical por parte del guitarrista Rod Zamora y del frontman German Reynaldi, quienes consolidan la formación con el baterista Federico Mele (ex-Frater) y el bajista Martín Aliverti. M28 tiene un planteo crudo y amplio en cuanto a las influencias musicales, que van desde el Metal de principios de los 90´s hasta los más actuales subgéneros extremos. Entre los logros de la banda, se destacan haber sido soportes de Lamb Of God; Tim Ripper Owens; Suicide Silence y Meshuggah, haberse alzado con el premio y reconocimiento al "Artista Destacado 2015" de Black Eclosion Records y Sony/ATV, haber hecho el tour under más amplio con veintidos shows en su haber, haberse consagrado como "Artista Generador de Mayor Contenido Multimedia "Rockstar Interviews" (entre 2014 y 2016, editaron tres videoclips; un video oficial en vivo; dos live session en estudio y un full set en el estadio Luna Park), haber logrado el record de descargas de su primer disco de estudio ("Cíclica Oscuridad" de 2015) y haber resultado ganadores del certamen de selección "Mejor Banda 2015" para tocar en el estadio Luna Park en el marco de los veinte años de Malón (realizado por Vorterix en conjunto con Mario Pergolini y los antes mencionados Malón). "Infra" fue grabado por Luis Profeta y Rod Zamora entre marzo y agosto de 2017, fue mezclado y masterizado por Penumbra Amour en Penumbrart Studios.


Formación:

Federico Mele - batería (ex-Frater)
Rod Zamora - guitarra
Martin Aliverti - bajo
Germán Reynaldi - voz




Si querés visitar el Facebook de M28, click aca.


Origen: La Plata, Buenos Aires, Argentina
Género: Technical Death Metal | Groove Metal | Metalcore
Fecha de lanzamiento: 03/10/17
Formato: MP3
Tamaño: 110.4 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:

01. Ave Negra (03:09)
02. Recuerdos Que Estremecen (02:50)
03. Infra (04:37)
04. Un Pacto (02:33)
05. Nostalgia En El Viento (02:11)
06. Escrito Con Veneno (03:28)
07. Resplandecer (04:04)
08. Sangre Seca (03:10)
09. Te Estás Quemando (03:01)
10. Sólo Los Huesos Me Quedan (03:19)
11. Arboles Muertos (02:11)

Duración: 34min 33seg


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lunes, 2 de octubre de 2017

Senegal Grindcore Mafia - Espacio Tucumán (viernes 29 de septiembre de 2017)


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Senegal Grindcore Mafia, también conocidos como SGM y como La Senegal para los más íntimos, es un claro ejemplo de cómo hacer las cosas bien. Y es que los tucumanos Germán Gómez (ex-Delphoz), Gaspar Rojas (ex-Los Empleados), Pablo Lamela Bianchi (ex-Random) y Raúl García Posse (ex-Random) decidieron hacer de este proyecto no solo un proyecto musical sino de vida. Sin ir más lejos, el frontman Raúl García Posse renunció hace unos meses a su trabajo para dedicarse full time a La Senegal. Los pibes incluso involucran a sus seguidores a formar parte del proceso completo que conlleva la edición de un disco, ya sea colaborando vía campañas de financiamiento colectivo (la cual cerró en un 129%, es decir un 29% más que el objetivo de $60.000 destinado a la grabación del segundo disco de estudio de la banda) como así también aconsejando a la banda y participando en encuestas elaboradas por la banda en un grupo cerrado de Facebook denominado "El Círculo de la Senegal", espacio en donde la banda mantiene actualizados a sus seguidores y aportantes (no solo económicos sino ideológicos), logrando un feedback y una camaradería pocas veces vistos en el ambiente del under local.

Aprovechando la cuarta visita de SGM a suelo porteño, precisamente para cerrar la cuarta edición del festival Goat Fest, los chicos tuvieron la genial idea de presentarse un día antes con el objeto de presentarle a unos pocos lo que será "Ido y Lúcido", el segundo registro de la banda, el cual verá la luz el próximo 23 de octubre en formato físico y cinco días después en formato digital. La Senegal eligió presentarse en Espacio Tucumán, una de las salas que forman parte de la Casa de la Provincia de Tucumán, ubicada en Suipacha 140, en pleno corazón del Microcentro porteño. Para formar parte de esta presentación íntima, los interesados tuvimos que anotarnos en una lista que proporcionó la banda. De esta forma, los tucumanos se aseguraron anticipadamente la asistencia de unas cien personas. Dentro del recinto, la banda ofreció su merchandising en un stand próximo a la entrada a la sala en donde harían de las suyas. Una vez ingresados a la sala en cuestión, tuvimos tiempo de acomodarnos mientras de fondo sonaba "La Parcha", tercer tema del debut de SGM. En pleno climax de "La Parcha", la música de fondo y las luces se despidieron hasta nuevo aviso, dando lugar a que los tucumanos se apoderen del escenario. El inicio del set se dio con "Cuidado Con Ese Sapo", cuarto tema de "Hay Daño En Casa". Una vez finalizado, la banda hizo lo que había prometido: ejecutar "Ido y Lúcido" de principio a fin, una suerte de presentación íntima y no oficial del disco por venir, registro que al momento nadie había escuchado, a excepción de "Tres Días Por Hora", tema que abre el disco y que la banda había presentado previamente a modo de single y en su versión en vivo. Cronológicamente, le sucedieron "Rocco Invade Polonia"; "Está Estallada"; "Un Cinto y Un Placcard" y "Doble Yema", tema donde el guitarrista Gaspar se hizo cargo de las voces. Finalizado el set, el cual se sabía sería corto dada la excusa de la visita de la banda, la gente pidió más. Por tal motivo, los tucumanos volvieron a subir al escenario para retirarse con el apropiado cover de "On My Way To The Cage", tema perteneciente al disco "Come In And Burn" (1997) de Rollins Band y un medley compuesto por "Queme Oren" y "Azúcar En La Espalda" (ambos pertenecientes al debut de SGM).

"Ido y Lúcido", el disco por venir, mantiene la frescura; originalidad; climax y rabia de su antecesor, siempre mediante composiciones que arañan los diez minutos de duración. Pero ahondaremos en detalle más adelante, disco en mano. Por ahora, nos debemos conformar con este entremés que La Senegal tan desinteresadamente brindó a unos pocos. Este pasado fin de semana, definitivamente hubo daño en Buenos Aires. Pero qué lindo daño. Si esta es la guerra, que sigan tirando.







miércoles, 20 de septiembre de 2017

"The Book Of Souls: Live Chapter", lo nuevo de Iron Maiden


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El próximo 17 de noviembre, Warner Music editará mundialmente el nuevo disco en vivo de Iron Maiden, "The Book Of Souls: Live Chapter", mientras que el sello BMG lo editará en Estados Unidos. El disco consta de quince temas capturados en vivo durante la gira "The Book Of Souls World Tour", la cual cubrió treinta y nueve países alrededor de seis continentes durante 2016 y 2017 y fue presenciada por más de dos millones de fanáticos. "The Book Of Souls: Live Chapter" será editado físicamente en CD, edición deluxe y vinilo, con el video del show disponible gratuítamente vía streaming online o para descarga digital.

Producido por Tony Newton y Steve Harris, miembro fundador y bajista de Iron Maiden, el disco se basa en el setlist de 2017 y es fiel reflejo del épico show, el cual incluye seis temas de "The Book Of Souls", el último disco de estudio de la banda, y nueve clásicos y favoritos de los fanáticos. Harris comentó al respecto: "dedicamos mucho tiempo trabajando en ésto para que sea lo más cercano a una experiencia en vivo de Iron Maiden como pueda ser y para representar a nuestros fans de diferentes partes del mundo. Esto significó escuchar literalmente durante horas y horas grabaciones de cada show para seleccionar material y construir un sonido que pueda funcionar a lo largo de todo el disco, capturando el entusiasmo de un nuevo país para nosotros, como El Salvador, junto con favoritos más comunes como Donington o Wacken". Rod Smallwood, manager de la banda, agregó: "´The Book Of Souls World Tour´ fue un gran proyecto, no solo para Bruce, quien comenzó a cantar en público por primera vez desde su recuperación del cáncer. También piloteó el Ed Force One, pasamos de un Boeing 757 a un 747 para poder ir más lejos y más rápido a visitar ciudades fantásticas y fanáticos alrededor del mundo. Este año continuó ese entusiasmo, dándonos la posibilidad de hacer nuestras giras más exitosas en EE.UU. y Reino Unido. Fue una gira muy especial en varios niveles, por lo que quisimos documentarla tanto para nosotros como para nuestros fanáticos. Steve ha hecho un trabajo increíble reuniendo material de ciudades alrededor del mundo. Por encima de todo, el lanzamiento será celebrado por un evento que haremos por primera vez: una premiere gratuíta del streaming online del video del show, como forma de agradecimiento a nuestros leales fanáticos en todo el mundo. Esperamos que la comunidad global de Maiden disfrute este evento especial online. Muchos de Uds. estarán ahí porque hay material de toda una serie de lugares en los que hemos tocado en esta gira trascendental".

El setlist y las ciudades donde fueron grabados los temas son:

01. If Eternity Should Fail (Sydney, Australia)
02. Speed Of Light (Ciudad del Cabo, Sudáfrica)
03. Wrathchild (Dublin, Irlanda)
04. Children Of The Damned (Montreal, Canadá)
05. Death Or Glory (Wroclaw, Polonia)
06. The Red And The Black (Tokyo, Japón)
07. The Trooper (San Salvador, El Salvador)
08. Powerslave (Trieste, Italia)
09. The Great Unknown (Newcastle, Reino Unido)
10. The Book Of Souls (Donington, Reino Unido)
11. Fear Of The Dark (Fortaleza, Brasil)
12. Iron Maiden (Buenos Aires, Argentina)
13. Number Of The Beast (Wacken, Alemania)
14. Blood Brothers (Donington, Reino Unido)
15. Wasted Years (Rio de Janeiro, Brasil)

El disco replicará los formatos originales de "The Book Of Souls" y será editado como edición limitada de dos CDs en libro de tapa dura, una edición regular de dos CDs, vinilo negro triple y descarga digital en audio de alta definición (48khz/24 bit), incluyendo la versión Mastered for iTunes (MFiT). La descarga digital del video del show estará disponible para adquirir luego de la premiere online gratuíta.




lunes, 18 de septiembre de 2017

Machine Head anuncia nuevo disco y gira mundial




Los metaleros oriundos de la Bay Area de San Francisco anunciaron las primeras fechas de la gira mundial en apoyo a su nuevo disco de estudio, "Catharsis", a editarse en enero de 2018.

"Hace mucho tiempo que no demolemos recintos en EE.UU., tuvimos un receso estupendo y productivo componiendo nuestro nuevo disco ´Catharsis´, pero ahora es momento de derretir algunas caras! La reacción de nuestra última gira ´An Evening With´ fue increíble, así que una vez más haremos esta gira en la cual nos verán tocar por margen de dos horas y media o tres cada noche, sin bandas soporte. Amamos tocar para Uds. en el marco de la gira ´An Evening With´, y Uds. también lo amaron. La libertad de hacer lo que mierda se nos antoje durante el tiempo que se nos dio la gana cada noche fue liberador. No es lo que todo el mundo está haciendo. Y francamente, no hay muchas bandas que lo puedan hacer. Pero Machine Head sí. Estamos entusiasmados por hacerlo otra vez. Estamos trazando nuestro propio camino, tocando bajo nuestras propias reglas y como artistas, es el mejor sentimiento del mundo! Nada de festivales, punto. Nada de espacios de cuarenta y cinco minutos. Nada de tocar antes de DJs estúpidos. Nada de tocar en estacionamientos bajo una tormenta. Machine Head será la única banda que abra y cierre los shows".

Machine Head terminó recientemente de grabar su noveno disco de estudio con Zack Ohren (Fallujah, All Shall Perish) en los Sharkbite Studios de Oakland, California. La fecha oficial de lanzamiento será próximamente anunciada, pero se espera que el disco sea editado en enero de 2018.

La gira norteamericana comenzará el 25 de enero en el Nile Theater de Phoenix, Arizona, y finalizará el 7 de marzo en el Showbox Market de Seattle, Washington.

Machine Head finalizó el ciclo de gira de "Bloodstone & Diamonds", su primer disco con Nuclear Blast Entertainment (el cual debutó en el puesto 21 del U.S. Billboard y llegó a vender 285.000 unidades en todo el mundo), en marzo de 2016 con 283 conciertos en cinco continentes alrededor del mundo. Alrededor de 250 de estos shows fueron hechos bajo la modalidad "An Evening With", sin bandas soporte y con performances que duraron entre dos horas y media y tres de duración. Tres giras en EE.UU. (con varias fechas vendidas por adelantado en su totalidad), tres giras en Reino Unido/Europa (incluyendo distintas fechas en Rusia y Grecia), shows en México y Sudamérica, una seguidilla de nueve fechas sold out en Australia y Nueva Zelanda, más fechas vendidas en su totalidad en Japón, además de su primera vez en Taiwan y Tailandia, todo sin actuaciones en festivales, algo que la banda anunció públicamente en 2014.

El último single de Machine Head, "Is There Anybody Out There?", editado de manera autónoma y en formato digital exclusivamente, se convirtió en su segundo tema más escuchado en Spotify, con más de nueve millones de streams en menos de un año.







Alter Bridge - Teatro Gran Rivadavia (sábado 16 de septiembre de 2017)




Debut de los ex-Creed + Myles Richard Bass (mejor conocido como Myles Kennedy) en Argentina. Y qué debut: doblete de sold-out en el reinaugurado Teatro Gran Rivadavia del porteño barrio de Floresta. Si, los de Kennedy jamás pisaron suelo argento. De hecho, jamás pisaron suelo latinoamericano. Hasta ahora, claro. La excusa: la edición 2017 del mítico festival Rock in Rio, donde Alter Bridge hará de las suyas el 22 de septiembre próximo, también en el marco del "The Last Hero Tour".

Una vez ubicado en mi butaca, precisamente a las 20:00, apareció en escena Temple Agents, banda chilena que amenizó la velada previo al plato fuerte de la noche. Los oriundos de Santiago entretuvieron a los presentes por margen de una hora con una propuesta similar a la de los de Kennedy y Tremonti, en donde aprovecharon para presentar temas de su disco debut editado en 2009 y de su nuevo disco, próximo a editarse. Grata sorpresa con la banda en general, compuesta por dos guitarras; bajo; batería y voz, resaltándose la labor del baterista Dante González y del frontman Ale Solar, cuya voz dejó boquiabierto a más de uno. Mucha presencia. Mucha prestancia. Buen sonido. Y lo mejor: no decayeron nunca. Aplausos más que merecidos para los chilenos.

A las 21:30, luego de una breve prueba y puesta a punto de sonido y unas cuantas bocanadas de vapor por parte del personal del escenario, las luces se apagaron dando inicio al debut de Alter Bridge en Argentina. El inicio del set, de dos horas de duración, llegó de mano de "Slip To The Void", tema que arranca con Myles Kennedy susurrando la primera estrofa pero que luego explota junto con el resto de la banda. El sonido, desde el arranque, fue óptimo. El bombo de Scott Phillips y el bajo de Brian Marshall golpearon el pecho de los presentes en todo momento, al igual que los machaques y bases más densas del guitarrista Mark Tremonti. Mientras los temas se iban sucediendo, la sorpresa de los integrantes de la banda ante la respuesta del público argentino, que como siempre coreó hasta los solos de guitarra, se acrecentaba minuto a minuto. Myles Kennedy no podía dejar de sonreir, no pudiendo creer lo que veían sus ojos ni escuchaban sus dañados oídos (el frontman sufre de Tinnitus, pérdida de audición normal para alguien que ha estado cantando y se ha expuesto al ruido durante tanto tiempo). Al término de "Wonderful Life" y previo al arranque de una emotiva versión desenchufada de "Watch Over You", Kennedy agradeció una vez más la cálida respuesta del público, que respondió el agradecimiento alzando carteles impresos por el fan club de la banda en Argentina con la frase "thank you", acompañada de una mano alzando los dedos índice y meñique (los famosos "cuernitos"). La emoción de ese cristiano fue abismal. Incluso en ese momento, estaba solo con su guitarra en el escenario y terminó llamando al resto de la banda para que pueda ver lo que estaba sucediendo. Momento épico y sumamente emotivo, tanto para la banda como para el público mismo. Sobre el final del show, precisamente entre "Show Me A Leader" y "Rise Today", últimos dos temas del set, Tremonti y Kennedy se trenzaron a un entretenido duelo de guitarras. De los veinte temas que abarcó el set, cinco fueron los representantes de "Blackbird" y de "The Last Hero" (último disco de la banda), cuatro de "AB III" y tres de "Fortress" y de "One Day Remains", performando así al menos tres temas de cada uno de sus cinco registros de estudio.

Gratamente sorprendido por la labor de Myles Kennedy en guitarra. No entra en discusión lo que canta ese "muchacho" (a fines de noviembre próximo, cumplirá cuarenta y ocho años de edad). No por nada fue convocado por el mismísimo Slash de Guns n´ Roses para prestar su voz en "Apocalyptic Love" (2012) y "World On Fire" (2014), los dos últimos trabajos solistas del melenudo. Para quienes no lo sabían, Kennedy fue instructor de guitarra en Spokane, Washington, una de los lugares que lo vio crecer. Lo de Tremonti también se conocía: lisa y llanamente, es un guitarrista excepcional, completo, muy respetado en el ambiente y super contundente, al igual que sus compañeros de banda en Creed, el baterista Scott Phillips y el bajista Brian Marshall. Este último también me sorprendió: sabía que tocaba muy bien. Pero no tanto. Una contundencia increíble. Hizo sonar magistralmente a su Musicman Stingray 5.

En su primera visita a estos pagos (lógicamente prometieron volver), Alter Bridge demostró profesionalismo, humildad y respeto. Y brindó uno de esos shows difíciles de olvidar y que muchos mantendrán en su memoria durante mucho tiempo. Alter Bridge, pueden volver cuando quieran. Siempre serán bienvenidos.


Setlist:

01. Slip To The Void
02. Addicted To Pain
03. The Writing On The Wall
04. Come To Life
05. Ghost Of Days Gone By
06. Cry Of Achilles
07. The End Is Here
08. My Champion
09. Ties That Bind
10. Crows On A Wire
11. Waters Rising
12. Wonderful Life
13. Watch Over You
14. Isolation
15. Blackbird
16. Open Your Eyes
17. Metalingus
18. The Last Hero
19. Show Me A Leader
20. Rise Today




viernes, 15 de septiembre de 2017

Güemes - "Güemes y los Infernales" (2017)


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Demoledor debut discográfico de Güemes, banda argentina de Death, Thrash y Groove Metal formada en julio de 2016 luego de la disolución de Mastifal. El nombre de la banda, idea de Pato Larralde (Saurón, Los Antiguos), proviene de líder militar rioplatense y caudillo popular Martín Miguel Juan de Mata de Güemes Goyechea, quien tuvo un papel protagónico en la Guerra de Independencia de la Argentina y en las guerras civiles argentinas, fallecido en combate junto a sus tropas gauchas denominadas "los Infernales", dada su ferocidad en el campo de batalla. Güemes forma con ex-integrantes de los antes mencionados Mastifal, Avernal y Lesa Humanidad. El debut en vivo de la banda se dio en el marco del último show de Krisiun en Argentina, el pasado sábado 11 de marzo, como soporte de la banda brasilera. Definitivamente, un debut auspicioso a tener en cuenta. Sobresaliente labor por parte de la banda, no solo en cuanto al sonido logrado sino además a las letras y composiciones en general. Párrafo aparte para la decisión de la banda en compartir gratuítamente el disco a través de su Facebook oficial, descarga mediante.


Formación:

Miguel A. Maciel - voz (ex-Mastifal)
Alex Martín - guitarra (ex-Mastifal)
Sebastian "Cyto" Maguna - bajo (ex-Avernal, ex-Buffalo)
Cesar "Rama" Escobar - batería (Lesa Humanidad)




Si querés visitar el Facebook de Güemes, click aca.



Origen: Buenos Aires, Argentina
Género: Death | Thrash | Groove Metal
Fecha de lanzamiento: 14/09/17
Formato: MP3
Tamaño: 66.5 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:

01. Intro (01:16)
02. Los Nadies (04:50)
03. Civilización y Barbarie (01:58)
04. Garganta del Diablo (04:47)
05. Serpiente de Poder (03:07)
06. La Ley De La Tumba (03:59)
07. Protervia (01:54)
08. Sangre Negra (04:20)
09. Los Espejos (05:29)

Duración: 31min 40seg


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lunes, 11 de septiembre de 2017

Plan 4 - "Lleva Tu Mente Al Límite" (2017)




Quinto registro de estudio de larga duración de los argentinos Plan 4. "Lleva Tu Mente Al Límite" fue grabado en diferentes estudios: las baterías fueron registradas en La Nave De Oseberg por Sebastián Manta y por el Drum Doctor Nicolás Polo (Asspera), mientras que las voces; guitarras y bajos fueron grabados en Nou Pous Records en co-producción entre Plan 4 y Martín Merayo (bajista de los recientemente disueltos Clay). La mezcla y masterización corrió a cargo de Nicolás Gighlione en PGM Estudios. En este nuevo trabajo, Plan 4 refleja un sonido renovado y bastante más agresivo que el de su antecesor ("Horizonte Rojo Sangre" de 2013), manteniendo siempre la idea que caracteriza a la banda: canciones pesadas pero con estribillos memorables que quedan relampagueando en el cerebelo por tiempo indefinido.


Formación:

Gonzalo Espejo - batería (ex-Raiz, ex-Santoro, ex-Vrede)
Javier "Knario" Compiano - voz (ex-Carnarium, ex-Raiz, ex-Vrede)
Matías Solo - bajo (Sudarshana, ex-Evidencia Jinnah, ex-Restos Fósiles, ex-Vrede)
Pehuén Berdun - guitarras




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Origen: Buenos Aires, Argentina
Género: Thrash | Groove Metal
Fecha de lanzamiento: 09/09/17
Formato: MP3
Tamaño: 98.5 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:

01. Soy El Fin (04:16)
02. Ojos Del Destructor (04:05)
03. Listos Para Matar (02:33)
04. En La Eternidad (03:09)
05. Lleva Tu Mente Al Límite (03:12)
06. La Pesadez De Un Nuevo Mundo (04:31)
07. Jamás Tendrás Mi Gloria (04:07)
08. Enemigos Del Sol (04:20)
09. La Lengua Del Diablo (03:59)
10. Mi Revancha (03:47)
11. De Mis Sueños Rotos (03:30)
12. Kamikazes (02:36)

Duración: 44min 05seg


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jueves, 31 de agosto de 2017

Lepergod - "Siniestro Extasis" (2017)


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Lepergod es una banda argentina de Death Metal formada en 2013 por Thav, Zygth, Mariano Miranda y Diego Conte, todos artistas que antes habían participado en diversas bandas. Han participado en el Wacken Open Air en 2016 tras haber ganado la edición argentina del Wacken Metal Battle. Entre las influencias líricas de la banda, se encuentra el folclore argentino de Santiago del Estero, de donde es oriundo Thav, el principal autor.

La banda surge en 2013 cuando Rodrigo Sánchez, con el nombre artístico de Thav, y Sergio (Zyght) que habían participado ambos en Inferi y Thav en Bloodparade, se juntan con Mariano Miranda que había tocado en Deimos, Avernal, Bloodparade, Vector y Canhalet y con Diego Conte de Mastifal y Warbreed. En 2015 lanzan su primera maqueta titulada "Azufre" y comienzan a realizar eventos en vivo. En ese mismo año, ganan el Wacken Metal Battle y obtienen la invitación al festival musical a realizarse ese mismo año en Alemania. En la final, derrotaron a Osario; Psycho Side y Cynara. Tras esta participación, se convirtieron en la segunda banda de Argentina en presentarse allí luego de Skiltron. Además, actuaron como bandas soporte de Arcturus y Destroyer 666 cuando estas se presentaron en el país.


Formación:

Thav - guitarra, voz
Zygth - bajo
Mariano Miranda - batería, percusión
Diego Conte - guitarra




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Origen: Buenos Aires, Argentina
Género: Death | Black Metal
Fecha de lanzamiento: 01/09/17
Formato: MP3
Tamaño: 86.2 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:

01. Fuego Salvaje (02:35)
02. Litvrgia (04:25)
03. Diatriba Infernal (03:15)
04. Vi La Muerte (03:34)
05. La Cruz Traidora (03:35)
06. Alma Solar (04:00)
07. Salavina (01:32)
08. Insurrección (03:56)
09. Tar-Ra (En El Nombre De Supay) (03:16)
10. Himno A Sachayoj (03:50)
11. Dark Seal (Through The Salt Flats) (03:24)
12. La Salamanca (03:26)

Duración: 40min 48seg


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viernes, 25 de agosto de 2017

The Haunted - "Strength In Numbers" (2017)


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Flamante registro discográfico de estudio de los suecos The Haunted. "Strength In Numbers", noveno disco de la banda, fue grabado en Parlour Studios de Reino Unido con el productor Russ Russell (Napalm Death, Dimmu Borgir, The Exploited). Para la ocasión, los ex-At The Gates priorizaron el Groove antes que la melodía que los caracterizó en sus últimos discos. Dado el empeño puesto en este registro, "Strength In Numbers" se perfila como uno de los discos del año.

De yapa, una de las últimas obras de Ola Englund, guitarrista de The Haunted:





Formación:

Jonas Björler - bajo (At The Gates, ex-Demolition, ex-Infestation, ex-Terror)
Adrian Erlandsson - batería (At The Gates, Nemhain, Riket, The Lurking Fear, ex-12 Ton Method, ex-Brujeria, ex-Cradle Of Filth, ex-Decameron, ex-H.E.A.L., ex-Hyperhug, ex-Needleye, ex-Netherbird, ex-Paradise Lost, ex-Penance, ex-Samsas Traum, ex-Skitsystem, ex-Tenet, ex-Terror, ex-Vallenfyre)
Patrik Jensen - guitarras (Witchery, ex-Orchriste, ex-Satanic Slaughter, ex-Seance)
Marco Aro - voz (ex-Face Down, ex-The Resistance)
Ola Englund - guitarras (Eldvåg, Feared, Scarpoint, ex-Facing Death, ex-Six Feet Under, ex-Sorcerer, ex-Subcyde)




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Origen: Gotemburgo, Suecia
Genero: Thrash | Melodic Death | Groove Metal
Fecha de lanzamiento: 25/08/17
Formato: MP3
Tamaño: 88.9 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:

01. Fill The Darkness With Black (01:24)
02. Brute Force (02:48)
03. Spark (04:21)
04. Preachers Of Death (04:55)
05. Strength In Numbers (04:38)
06. Tighten The Noose (03:00)
07. This Is The End (03:29)
08. The Fall (04:32)
09. Means To An End (04:25)
10. Monuments (04:28)

Duración: 38min 00seg


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miércoles, 23 de agosto de 2017

Thy Art Is Murder - "Dear Desolation" (2017)


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Cuarto y último registro discográfico de larga duración de los australianos Thy Art Is Murder. "Dear Desolation", producido; mezclado y masterizado por Will Putney en Graphic Nature Audio de Belleville (NJ), marca el primer lanzamiento de la banda desde que el frontman C.J. McMahon se reintegrara en enero pasado. McMahon culpa a su adicción a las drogas por su alejamiento de la banda, quien prometió seguir adelante como "un hombre nuevo". El cantante escribió en su cuenta de Instagram: "me hicieron una estrella de Rock, me hicieron un Dios, me hicieron inmortal. Le debo todo a mi público. Me hice adicto a las drogas, me hice un mentiroso, me descontrolé y destruí amistades, herí a mi familia y amigos. Vuelvo al mundo como un hombre nuevo quien, con mis amigos más cercanos (Thy Art Is Murder) les probaré que somos la banda más grande, más fuerte y más poderosa del Metal. Iré de frente, destrozaremos todos los rankings y expectativas. Nos quedaremos a cargo del juego y elevaremos la vara de forma tal que nadie la toque o nos toque. Soy C.J. McMahon y seré el rey junto a mis hermanos por el resto del tiempo". Para consolidar el regreso de M.C. Mahon a su legítimo trono, la banda compuso el tema "No Absolution" (single editado el 20 de enero pasado, el cual no forma parte de este disco).

"Holy War", tercer disco de Thy Art Is Murder, ingresó al ranking oficial de la Australian Recording Industry Association (ARIA) en la séptima posición, la más alta para una banda extrema de Metal en Australia. La banda oriunda de Sydney ha generado controversia por la postura anti-religiosa del video que da nombre al disco, así como además su arte de tapa, la cual contiene claras referencias a un terrorista suicida.


Formación:

Lee Stanton - batería
Christopher John "CJ" McMahon - voz (ex-Baraka, ex-Evolvar, ex-Vegas In Ruins)
Andrew Marsh - guitarras (ex-Cross The Lips Of Grace)
Kevin Butler - bajo (ex-Aversions Crown, ex-The Decimation Protocol)






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Origen: Blacktown, Sydney, New South Wales, Australia
Genero: Deathcore
Fecha de lanzamiento: 18/08/17
Formato: MP3
Tamaño: 89.2 MB
Calidad: 320 KBps (HQ)
Tracklist:

01. Slaves Beyond Death (03:44)
02. The Son Of Misery (04:18)
03. Puppet Master (03:15)
04. Dear Desolation (03:21)
05. Death Dealer (04:08)
06. Man Is The Enemy (03:28)
07. The Skin Of The Serpent (03:58)
08. Fire In The Sky (04:10)
09. Into Chaos We Climb (04:05)
10. The Final Curtain (03:50)

Duración: 38min 17seg


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lunes, 7 de agosto de 2017

Doom Side Of The Moon - "Doom Side Of The Moon" (2017)


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Kyle Shutt, guitarrista de The Sword, produjo el proyecto Doom Side Of The Moon con el objeto de celebrar el icónico lanzamiento de Pink Floyd, "The Dark Side Of The Moon", a cincuenta años del disco debut de los de David Gilmour y Roger Waters. La banda detrás de Doom Side Of The Moon consiste en el mismísimo Shutt y musicos varios, incluyendo a sus compañeros en The Sword, el bajista Bryan Richie y el baterista Santiago Vela III, el cantante Alex Marrero (Brownout, Brown Sabbath), el saxofonista Jason Frey (Black Joe Lewis, Hard Proof) y el tecladista Joe Cornetti (Croy & The Boys). El disco fue dirigido y mezclado por Stuart Sikes (The White Stripes, Rocket From The Crypt).

"Se me ocurrió la idea de hacer una versión pesada de ´Time´ luego de haber fumado como loco", dijo Shutt. "Pensé, por qué no hacer el disco entero? Luego de sentarme y trabajar sobre algunos conceptos sueltos, el arreglo para ´Money´ se materializó y me di cuenta que podía totalmente hacer esto si reunía a la banda indicada. Se sintió un poco raro lidiar con el legado de alguien, pero lo estoy tomando como una celebración de una de las bandas más grandes del Rock, una fiesta a la cual todos están invitados".

El psicodélico primer video de Doom Side Of The Moon, cover de "Money" (ver más abajo), contiene imagenes creadas por Ignite Design y fue diseñado para replicar el show multimedia de lásers que se proyectó durante el debut de la banda el pasado 5 de agosto en Emo´s, Austin, Texas. La fecha tuvo lugar cincuenta años después del lanzamiento del disco debut de Pink Floyd, "The Piper At The Gates Of Dawn".




Si querés visitar el Facebook de Doom Side Of The Moon, click aca.

Origen: New York, EE.UU.
Género: Psychedelic | Progressive Rock | Doom Metal
Fecha de lanzamiento: 04/08/17
Formato: MP3
Calidad: 320 KBps
Tamaño: 93.4 MB
Tracklist:

01. Speak To Me (01:10)
02. Breathe (In The Air) (03:52)
03. On The Run (03:05)
04. Time (06:03)
05. The Great Gig In The Sky (03:17)
06. Money (05:32)
07. Us And Them (07:23)
08. Any Color You Like (01:57)
09. Brain Damage (04:06)
10. Eclipse (02:02)

Duración: 38min 27seg


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jueves, 3 de agosto de 2017

Accept - "The Rise Of Chaos" (2017)


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Décimo quinto registro discográfico de estudio de los alemanes Accept, quienes además de nunca defraudar, permanecen intactos e inoxidables desde 1979.


Formación:

Mark Tornillo
- voz (TT Quick, ex-Riff Raff)
Wolf Hoffmann
- guitarra
Uwe Lulis
- guitarra (Giftdwarf, ex-Brutal Godz, ex-Digger, ex-Grave Digger, ex-Hawaii, ex-Rebellion, ex-V8 Wankers) 
Peter Baltes - bajo (ex-DeuxMonkey, ex-Don Dokken)
Christopher Williams - batería (War Within, ex-Blackfoot, ex-Meatcurtain)




Si querés visitar la web oficial de Accept, click aca.
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Origen: Solingen, North Rhine-Westphalia, Alemania
Género: Heavy Metal
Fecha de lanzamiento: 04/08/17
Formato: MP3
Tamaño: 105.1 MB
Calidad: 320 KBps (CD RIP)
Tracklist:

01. Die By The Sword (05:00)
02. Hole In The Head (04:01)
03. The Rise Of Chaos (05:16)
04. Koolaid (04:58)
05. No Regrets (04:20)
06. Analog Man (04:10)
07. What's Done Is Done (04:08)
08. Worlds Colliding (04:28)
09. Carry the Weight (04:33)
10. Race To Extinction (05:24)

Duración: 46min 18seg


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sábado, 29 de julio de 2017

La historia detrás de la portada de "Vulgar Display Of Power"


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Vinnie Paul Abbott, ex-baterista de Pantera, habló con Meltdown de la emisora ​​de radio WRIF de Detroit sobre el vigésimo quinto aniversario de "Vulgar Display Of Power", uno de los discos más importantes no solo de la banda sino además del Metal en general. "Bueno, es uno de esos hitos sobre los que nunca pensé cuando tenía veintisiete años, cuando estábamos haciendo ese disco", dijo. "Se trató de una de esas cosas que eramos en ese momento. Salíamos de gira sin parar y realmente nunca nos dimos cuenta del impacto que ese disco tuvo en el género metalero y en general. Y mirando hacia atrás, realmente fue un disco innovador que en cierta forma estableció las pautas de cómo se transformaría el Metal. Es un disco que las bandas de Metal ​​de hoy en día siguen teniendo como referencia, les encanta el sonido de la guitarra, les encanta el sonido de la batería. Y lo que hizo que el disco sea grandioso solo fueron los temas. Tenían groove, tenían la actitud, tenían letras increíbles. Era algo que estaba realmente por delante de su tiempo en 1992".

Vinnie también habló de la portada de "Vulgar Display Of Power", que consistía en una fotografía verídica de un puño que, sin vergüenza alguna, ceñía el rostro de un hombre de la manera más extravagante pero expresiva posible. "Cuando describimos el concepto al sello discográfico, nos trajeron fotos de boxeadores y cosas así, y dijimos 'no, tiene que ser callejero, viejo´. Así que hicieron las fotos y luego, obviamente, esa fue la que terminamos usando. Y realmente funcionó, era perfecto". Según Paul, el sello discográfico de Pantera, Atlantic Records, pagó al hombre de la portada (un supuesto fanático de la banda) "diez dólares por golpe y por lo que entiendo, le pegaron treinta veces, así que cobró trescientos dólares y después desapareció de nuevo en las calles de Nueva York, y su rostro se ha pegado en unos diez millones de discos en todo el mundo", dijo.

El baterista agregó que "nunca había visto al tipo" o "conoció al tipo", que terminó siendo parte de la portada de "Vulgar Display Of Power". "Mierda
, quién sabe si aún está vivo?", dijo Vinnie. En 2012, el sitio web canadiense PureGrainAudio desmintió exitosamente la leyenda popular sobre cómo se creó la portada del disco después de ponerse en contacto con el fotógrafo Brad Guice, quien puso las cosas claras sobre la sesión fotográfica que resultó en la imagen icónica. "El hombre de la portada nunca fue golpeado, la leyenda es totalmente falsa", dijo el artista con sede en Nueva York. "Alguien lo inventó y se rió mucho de eso, estoy seguro. La verdadera imagen fue producida profesionalmente en un estudio fotográfico, bien pensado y ejecutado". En cuanto a cómo fue elegido el hombre para la sesión de fotos, Guice dijo: "llamé a todas las agencias de modelos buscando un modelo de pelo largo. Eran tan populares en ese momento que ya estaban contratados para sesiones fotográficas, en trabajos editoriales en el Caribe, etc... ni uno disponible! A último minuto, creo que fue la agencia de modelos Ford que llamó y dijo que tenían un modelo volando desde Los Angeles y podría venir a mi estudio para un casting. Apareció y fue perfecto, el nombre del modelo era Sean Cross". Guice agregó que la sesión real requería mucha preparación técnica y planificación. "Fue todo muy organizado, muy ensayado... con el puño moviéndose y empujando la cara del modelo bien duro para lograr la apariencia, pero no golpeándolo", dijo. "Tomé la imagen en color. Primero, utilicé luces estroboscópicas en primer plano para detener el movimiento y manchas de tungsteno en el fondo y el pelo para el movimiento dramático a través de una exposición de arrastre temporal. Tenía un fuerte ventilador para ayudar con el movimiento del cabello. Necesitaba jugar con la velocidad del obturador de la cámara y mi propio movimiento de la cámara con el ´golpe´ para obtener el efecto deseado de movimiento y una sensación de realidad. También utilicé un ángulo de cámara inferior para lograr una visión dramática más poderosa ".


"Vulgar Display Of Power" fue certificado doble platino
en 2004 por la Asociación de la Industria Discográfica de América (RIAA), lo que significa envíos de más de dos millones de unidades en los Estados Unidos desde su lanzamiento en febrero de 1992.


jueves, 27 de julio de 2017

Se viene la autobiografía de Dickinson




En octubre próximo, HarperNonFiction publicará "What Does This Button Do?", la esperadísima memoria de Bruce Dickinson, frontman de Iron Maiden.

Pioneros del Heavy Metal desde su formación en 1975, Iron Maiden ha vendido más de noventa millones de discos y ha hecho más de dos mil shows en sesenta y tres países, convirtiéndolos en una de las bandas más exitosas e influyentes a nivel mundial de todos los tiempos. Uno de los músicos más legendarios del mundo, Dickinson ha sido el internacionalmente aclamado cantante de la banda por más de treinta años, ofreciendo actuaciones de alto octanaje con su enorme carisma. Bruce ha vivido además una extraordinaria vida fuera del escenario. Un verdadero erudito, Bruce es y ha sido piloto y capitán de línea aérea, empresario de la industria aeronáutica, cervecero, orador motivacional, guionista de cine, novelista con dos publicaciones en su haber, presentador de radio, actor de televisión y esgrimista de clase mundial. Durante los dos últimos años, precisamente durante la gira mundial "The Book Of Souls", la cual ha cubierto treinta y nueve países y ciento diecisiete espectáculos desde febrero de 2016, Bruce ha volcado su desenfrenada
creatividad a la escritura de sus memorias en siete cuadernos A4:





En "What Does This Button Do?", Bruce (un hombre que nunca hace entrevistas sobre su vida personal) comparte, por primera vez, los recuerdos más fascinantes, incluyendo sus treinta años con Iron Maiden, los primeros días, su infancia dentro del excéntrico sistema escolar británico, su carrera solista, hacer realidad su sueño de volar aviones Jumbo y su reciente batalla contra el cáncer de lengua. Dickinson es mucho más que el líder de una de las bandas más grandes del planeta. Un ícono del Rock, un verdadero hombre renacentista, Bruce ha sido y sigue siendo una leyenda. 

Audaz, honesto, inteligente y muy entretenido, "What Does This Button Do?" es la esperada vitrina a la vida, el corazón y la mente de una de las personas más aventureras y multifacéticas. La publicación mundial del 19 de octubre será acompañada por una gira internacional. Más detalles próximamente. Bruce dijo: "fue halagador ser abordado para escribir un libro sobre mis experiencias y parece un momento apropiado para hacer esto". El director editorial Jack Fogg negoció los derechos mundiales con Adrian Sington de Kruger Cowne, Dave Daniel de Celebrity Speakers y el management de Iron Maiden, Phantom Music Management, y publicará en conjunto con Denise Oswald, editor senior de Dey Street en HarperCollins. Fogg dijo: "no hay nadie como Bruce. Qué otro músico de Rock puede volar un 747 y practicar esgrima a nivel internacional? Es un ´todo terreno´, cautivador, divertido, cálido, autocrítico... un británico excéntrico en su mejor forma. Su libro será sobresaliente y estoy encantado de poder publicarlo y trabajar con él".

Oswald dijo: "Bruce Dickinson podría ser literalmente el hombre más interesante del mundo, es un verdadero hombre del Renacimiento, y ser uno de los mejores cantantes de rock de todos los tiempos es sólo el comienzo. Sus memorias, al igual que su voz, de seguro marcarán un standard de oro. Estamos muy emocionados por trabajar con él en el libro".


Anette Ekström de MD HarperCollins Nordic dijo: "estamos muy contentos de ser la editorial de este emocionante libro! Los países nórdicos tienen una base constante de fans de Heavy Metal y de Iron Maiden en particular. Nuestro objetivo es publicar las memorias en las cuatro lenguas nórdicas, tan cerca de la versión en inglés como sea posible, ya que entendemos que los fans estarán ansiosos por ello". Se espera que el libro se edite en distintos idiomas y en distintos países.



Byzantine - "The Cicada Tree" (2017)


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Sexto y flamante registro discográfico de los norteamericanos Byzantine. Proclamada como la banda más subestimada del movimiento NWOAHM (New Wave Of American Heavy Metal), Byzantine se ha convertido lentamente en una banda de culto luego de cinco discos de estudio. Afirmar que "The Cicada Tree" es un clásico de Byzantine, de ninguna manera implica que se trate de un disco puramente arraigado en el pasado de la banda. Ciertamente, todos los rasgos distintivos que han hecho que su sonido sea tan convincente durante casi dos décadas están presentes: los riffs musculares pero ágiles y al mismo tiempo fluídos, juegan contra ritmos fascinantes, dinámicos y por momentos impredecibles, mientras que tanto las melodías como las letras se involucran e inteligentemente se abren camino a través de cada tema. Pero, una vez más, la banda continuó su inalterable evolución, la interacción entre sus miembros es orgánica y natural, tiñiendo al disco (de poco más de una hora de duración) con frescura y exigencia. Chris "OJ" Ojeda, miembro fundador de la banda, afirma: "en los primeros discos, tratás de encontrar tu sonido y a veces, tendés a no ver el bosque sino los árboles. Ahora, con nuestro sexto disco, parece que la calma se hubiese apoderado de nosotros durante el proceso de composición, posiblemente por tener más confidencia en nuestro sonido. A esta altura, nuestros fans esperan que experimentemos y empujemos nuestros límites, lo cual es un sentimiento extremadamente liberador".


Formación:

Chris "OJ" Ojeda - voz, guitarra (Black Cap Miner, ex-Burner, ex-Insane Minds, ex-New Family)
Matt Wolfe - batería (The Scrap Iron Pickers, West By God)
Brian "Hendo" Henderson - guitarra (ex-Ship Of Fools, ex-Split Nixon)
Sean Sydnor - bajo (ex-B-Crowd, ex-Buddhasrooms, ex-Dispater/Gadfly, ex-Doctor Curmudgeon, ex-Strangled By Statues)




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Origen: Charleston, West Virginia, EE.UU.
Genero: Post-Thrash | Groove Metal
Fecha de lanzamiento: 28/07/17
Formato: MP3
Tamaño: 142.5 MB
Calidad: 320 KBps (HQ)
Tracklist:

01. New Ways To Bear Witness (05:02)
02. Vile Maxim (04:09)
03. Map Of The Creator (05:21)
04. Dead As Autumn Leaves (06:42)
05. Trapjaw (04:36)
06. The Subjugated (05:57)
07. Incremental (04:52)
08. The Cicada Tree (05:36)
09. Verses Of Violence (09:07)
10. Moving In Stereo (04:30)
11. Servitude (05:25)


Duración: 61min 17seg


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sábado, 15 de julio de 2017

Igorrr - "Savage Sinusoid" (2017)


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Igorrr es el principal proyecto solista del francés Gautier Serre, el cual combina diferentes géneros tales como el Death Metal, Black Metal, música electrónica, Breakcore, Trip Hop, música barroca y un infinito etcétera.

Qué se puede escuchar en "Savage Sinusoid"? Intervenciones electrónicas, acordeones, saxos, cítaras, clavecines (conocido en inglés como "harpsichord", instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas, como el arpa y la guitarra, muy conocido y utilizado durante el Barroco), mandolinas, blastbeats, riffs fornidos, grunts, vertiginosas voces operísticas, elementos propios del Death y Black Metal, entre otros, e influencias de Meshuggah, Chopin, Cannibal Corpse, Bach, Domenico Scarlatti, Taraf de Haidouks y Aphex Twin.

Gautier Serre, la mente brillante detrás de Igorrr, reunió las voces de Laurent Lunoir y Laure Le Prunenec, junto con el baterista Sylvain Bouvier y colaboraciones varias, como por ejemplo Travis Ryan de Cattle Decapitation (quien dejó su voz plasmada en los temas "Cheval", "Apopathodiaphulatophobie" y "Robert"). En "Viande", se puede apreciar el trabajo de guitarras y bajos de Teloch de Mayhem, mientras que "Houmous" cuenta con la colaboración de los acordeonistas Pierre Mussi y Adam Stacey (este último participó del proyecto Secret Chiefs 3 de Trey Spruance de Mr. Bungle).

Así "Savage Sinusoid" se base en una plétora de géneros, Serre no tuvo intención alguna de desconcertar e incluso alienar a potenciales oyentes. Tal como explica, "sólo quiero hacer la música que quiero, sin preguntarme si va a ser demasiado compleja o demasiado lejos de lo que la gente quiere. Quiero hacer la música que tiene sentido para mí, sin restricciones, como una gran fiesta con metaleros, nerds de la música electrónica, adeptos a la música clásica y barroca y violinistas gitanos que se emborrachan y que ensamblan para traer lo mejor de cada género".

Definitivamente, uno de los mejores y más ricos; insanos y logrados discos en lo que va de 2017.




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Origen: Francia
Genero: Experimental Metal | Progressive Metal | Breakcore | Death Metal | Black Metal | Industrial Metal | Baroquecore
Fecha de lanzamiento: 16/06/17
Formato: MP3
Calidad: 320 KBps
Tamaño: 90.3 MB
Tracklist:

01. Viande (01:55)
02. ieuD (03:55)
03. Houmous (03:31)
04. Opus Brain (05:25)
05. Problème d'émotion (04:38)
06. Spaghetti Forever (04:24)
07. Cheval (03:06)
08. Apopathodiaphulatophobie (02:02)
09. Va te foutre (01:45)
10. Robert (03:19)
11. Au Revoir (05:26)

Duración: 39min 26seg



viernes, 7 de julio de 2017

Decapitated - "Anticult" (2017)


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Flamante y soberbio séptimo registro discográfico de estudio de los polacos Decapitated, banda originalmente conocida por hacer Death Metal técnico. Con el cambio de dirección musical, precisamente a partir de "Carnival is Forever" de 2011, la banda practica Death a secas pero con muchísimo Groove Metal. Y con un sonido encantadoramente demoledor, destacándose las labores del baterista Michał Łysejko (implacable la constancia de su doble bombo) y del guitarrista y miembro fundador Wacław Kiełtyka, mejor conocido como "Vogg" (sus riffs, claros y precisos, son inconfundibles).


Formación:

Wacław "Vogg" Kiełtyka - guitarras (Lux Occulta, Sceptic)
Michał "Młody" Łysejko - batería (Morowe, Night Of The World, Pagan Forest, Pleroms Gate, Strandhogg, ex-Access Denied, ex-Norden, ex-Sonheillon)
Rafał "Rasta" Piotrowski - voz (ex-Forgotten Souls, ex-Ketha)
Hubert Więcek - bajo (Banisher, Redemptor, ex-Mr. Smoketoomuch, ex-Vedonist)




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Origen: Krosno, Polonia
Genero: Death | Groove Metal
Fecha de lanzamiento: 07/07/17
Formato: MP3
Tamaño: 79.6 MB
Calidad: 320 KBps (HQ)
Tracklist:

01. Impulse (06:01)
02. Deathvaluation (04:23)
03. Kill The Cult (04:40)
04. One-Eyed Nation (04:59)
05. Anger Line (03:44)
06. Earth Scar (05:09)
07. Never 06:04
08. Amen 02:49

Duración:37min 49seg


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lunes, 26 de junio de 2017

Powerflo - "Powerflo" (2017)


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Destilando Hip-Hop, Heavy Metal, Punk y Rock en un poderoso combo, Powerflo es es el nuevo proyecto de Sen Dog de Cypress Hill, Rogelio "Roy" Lozano de Downset, Billy Graziadei de Biohazard, Christian Olde Wolbers (ex-Fear Factory) y Fernando Schaefer de Worst, todos ellos músicos que en algún momento colaboraron juntos. El disco fue producido por Josh Lynch y Billy Graziadei, mezclado por Jay Baumgardner (Godsmack, Papa Roach, Helmet) y masterizado por Maor Applebaum (Faith No More, Halford, Adrenaline Mob) en Maor Applebaum Mastering.


Formación:

Sen Dog - voz (Cypress Hill)
Rogelio "Roy" Lozano - guitarras (Downset)
Billy Graziadei - guitarras, coros (Biohazard)
Christian Olde Wolbers - bajo (ex-Fear Factory)
Fernando Schaefer - batería (Worst)




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Origen: Los Angeles, California, EE.UU.
Genero: Hardcore | Rap Metal | Groove Metal | Alternative Metal
Fecha de lanzamiento: 23/06/17
Formato: MP3
Tamaño: 86.5 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:

01. My M.O. (03:23)
02. Resistance (03:26)
03. Where I Stay (03:26)
04. Crushing That (03:19)
05. Less Than A Human (02:53)
06. The Grind (03:19)
07. Victim Of Circumstance (02:42)
08. Made It This Way (02:46)
09. Finish The Game (02:43)
10. Up And Out Of Me (03:13)
11. Start A War (03:26)

Duración: 34min 26seg


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jueves, 15 de junio de 2017

Wind Rose - "Stonehymn" (2017)


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Tercer y último registro discográfico de Wind Rose, banda italiana de Power y Viking Metal progresivo, un tanto inspirada en Game Of Thrones, al menos visualmente. "Stonehymn" fue mezclado y masterizado por Simone Mularoni (DGM, Ancient Bards, Secret Sphere) y el arte de tapa fue creado por Jan Yrlund (Apocalyptica, Korpiklaani, Tyr). Si te gusta Wintersun, Blind Guardian y Turisas, Wind Rose es lo tuyo.

Imposible no escuchar "Stonehymn" con una cerveza bien fría al lado.


Formación:

Daniele Visconti - batería, coros
Claudio Falconcini - guitarras, coros
Federico Meranda - teclados
Francesco Cavalieri - voz (Fairyland)
Cristiano Bertocchi - bajo (ex-Labÿrinth, ex-Vision Divine)




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Origen: Pisa, Toscana, Italia
Género: Progressive Viking | Power Metal
Fecha de lanzamiento: 26/05/17
Formato: MP3
Calidad: 320 KBps
Tamaño: 109.0 MB
Tracklist:

01. Distant Battlefields (01:23)
02. Dance Of Fire (06:47)
03. Under The Stone (06:38)
04. To Erebor (05:14)
05. The Returning Race (07:22)
06. The Animist (01:25)
07. The Wolves' Call (05:06)
08. Fallen Timbers (06:25)
09. The Eyes Of The Mountain (06:34)

Duración: 46min 54seg


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